HAZ STEAMPUNK, NO LA GUERRA (XXIV), ensayo sobre el contracultural.

Steampunk es la palabra para nombrar a una variante dentro de llamado retrofuturismo, el cual se ubica en un alterno Siglo XIX.

Para poder ahondar en el Steampunk en lo particular, debemos primero habar del retrofuturismo en lo general, para poder señalar que es Retrofuturismo toda expresión que asimila en su propuesta visual, de vestir o de hablar, referencias a épocas anteriores –de lo que proviene la acepción “retro”-, pero fusionadas con las propias dela época en que se expresan –el “futurismo” determinado por nuestra contemporaneidad-. La consecuencia de la realización de la puesta en práctica de un ejercicio de retrofuturismo, es presentar una nueva visión de la realidad que aparenta corresponder a una época histórica anterior, pero que conscientemente busca delatarse como una especulación, cuando con toda intención se introducen notas de anacrónicas, mediante la introducción de elementos de la actual época, así puedan simular estilísticamente los motivos artísticos de la época simulada.

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¿Una computadora electrónica en el Siglo XIX?

El Retrofuturismo, no puede ser identificado como recracionismo histórico, ni tampoco como una visión Vintage.

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La recreación de batalla

Mientras que el recracionismo histórico, busca la reproducción puntual de un periodo y/o un momento histórico en particular en todos sus aspectos, y que van desde las formas de vestir –que incluye utilizar materiales parecidos a los de la ápoca-, de ser posible, utilizar auténticos objetos de la época recreada, y hasta la utilización de modismos de trato social vigentes en aquel momento. En el Retrofuturismo sólo se pretende aparentar corresponder a una época, pero no su reproducción puntual.

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El gramófono con reproductor de CD

El Vintage de una recreación de artefactos y ropas de épocas anteriores, con utilizando materiales actuales. Se podría hablar de un recracionismo restringido en cuanto que no pretende reproducir épocas ni hechos históricos, pero a loa vez, amplio en cuanto hace que se permite crear una presunta historicidad.

El Retrofuturismo se encuentra integrado por visiones que se identifican en atención a la apoca que pretenden -como hemos dicho- simular.

CLOKPUNK. Ubicado en la alta edad media, momento del renacimiento y de los trabajos de Leonardo Da Vinci.

STEAMPUNK. Con ubicación en el Siglo XIX. La segunda Revolución Industrial, las epopeyas de exploración, la literatura de Ciencia Ficción, etc.

DISELPUNK. Ubicado en los primeros treinta años del Siglo XIX. Los motores de combustión interna, el belicismo, el gansterismo.

ATOMICPUNK. Centrado en las décadas 40´s y 50´s. La amenaza atómica, las formas “futuristas” de los bienes, Flash Gordon.

Dentro de la clasificación que involucra el término Retrofuturismo, podemos encontrarnos con ejemplos de presumibles retrofuturismos, que sólo contribuyen a demostrar que esta especie, ha sido sujeta a la introducción de categorizaciones arbitrarias, que en la realidad no presentan ningún rasgo de identificación con lo que debe de ser llamado Retrofuturismo.

El CYBERPUNK es un caso excepcional de un presumible “Retrofuturismo”, que desearíamos a nivel emocional que diese satisfacción al concepto. Y sin embargo no coincide con el mismo.

El CYBERPUNK utiliza especulaciones respecto de la Ciencia y la Tecnología de un futuro más o menos cercano, que contrario a la definición del retrofuturismo en cuanto que se trata de una fusión de una época anterior y la actual, se centra en este futuro, con el fin de entresacar una enseñanza moralizante, mucho más identificable con la literatura de Ciencia Ficción que con el Retrofuturismo.

El CYBERPUNK se nos presenta antoja como una forma modernista de contar fabulas que nos previenen de los novedosas conflictos morales que involucran los avances de la Ciencia, la Tecnología y la robótica.

Con la honrosa excepción personificada por el CYBERPUNK, nos encontramos que conjunto a las propuestas retrofuturistas formalmente aceptadas por satisfacer plenamente el concepto del que debe de ser tenido por retrofuturismo. También lo subyacen hay propuestas auto-asumidas como “retrofuturismos”, y que sin embargo, no satisfacer el principal elemento diferenciador de éste; la referencia a una específica época qe debe de resultar anterior a la nuestra.

Generalmente las propuestas auto-asumidas “retrofuturistas”, se estructuran con base de un punto de fuga que desconoce el elemento de “historicidad”, para proyectare hacia planteamientos atemporalmente fantásticos como lo son las hadas o hacia la ecología, como en el caso del GREENPUNK.

Hadas, gnomos, trolls, etc., se nos antoja como una extensión injustificada de la fantasía, que sólo recurre a modelos previamente planteados por la literatura de Fantástica, sin que pueda ser entendido puntualmente el objeto que se pretende.

Consideramos que el ejemplo más contradictorio entre los auto-pretendidos “retrofuturismos”, lo constituya el llamado GREENPUNK, y nos explicamos:

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El GREENPUNK al sumirse en carácter de una propuesta de corte ecologista, no podría justificarse simplemente con la fabricación –de manera artesanal- de bioesferas, o medios biológicos controlados, además de que estas son prácticas comunes en la ecología de viejo cuño. Tan claro como resultó para el ecologismo original, como también resultará inevitable al GREENPUNK, concluir que la diferencia está tanto en las manos de los sujetos en lo particular, como de su interactuación frente a los demás. Es decir; por cuestiones de programa, la militancia se hace indispensablemente necesaria a fin de que el GREENPUNK no desaparezca como propuesta ineficiente…

ACCIÓN es la tarea que se imponen tanto los retrofuturismos, como aquellos que se auto-asumen serlos, cuando todos ellos componen su denominación con el adjetivo “PUNK”.

El asumirse como Punk, es entendido -lejos de que un movimiento contracultural específico, como comúnmente se identifica- como una actitud reivindicatoriamente opuesta a lo establecido. Es decir; el Punk solo hace referencia al hecho de oposición, pero sin señalar el método con que se articulará esta actitud de enfrentamiento.

Una actitud de enfrentamiento implica en si misma, la defensa de una determinada posición normalmente ideológica en las personas, y que solo puede serlo de esta última manera en los cuerpo sociales, como lo son los retrofuturismos, siempre y cuando en realidad resulten ser “PUNK”.

El Punk visto como una actitud reivindicatoria a un nivel social, exige un encontrarse sustentado en una ideología articulada cuya particularidad reside en que resulta ser opuesta a la aceptada –sin que sea necesario introducir el criterio subjetivo de lo “correcto” y lo “incorrecto”-. Y siendo la coherencia de la articulación ideología, la que podrá determinar la efectividad del método elegido para el enfrentamiento.

La acción requiere de un método. Y métodos de enfrentamiento presentan un espectro que desde el pacifismo –que corresponde a un método de acción, y no una justificación a la apatía- la participación “encubierta” dentro del contexto a que opone, y por último, el enfrentamiento frontal…

La palabra “PUNK”, no establece el método de acción de debe de ser utilizado. No obstante que existan individuos que asuman erróneamente, que el único posible método para reivindicar su oposición sea el enfrentamiento directo y físico. Pero afortunadamente son los pocos.

La coherencia ideológica, conlleva el forjamiento de una percepción particular de la realidad, y de cómo debe de comportarse esta. Se establece visión cultural que al ser opuesta a la que socialmente es aceptada, la convierte en una visión contracultural.

El método de acción de las contraculturas se encuentra condicionado por los recursos de que puede echar mano, y que son los mismos que les ofrece de la época en que nacen estas propuestas contraculturales -pareciera una paradoja que las contraculturas resulten refractarias a la utilización de los recursos que les ofrecen por ejemplo, las tecnologías de la información. Pero la realidad es que su utilización involucraría una contradicción con respecto de su ideología…-. Así es posible identificar que son las nuevas tecnologías, y particularmente de las de comunicación, son las que en realidad fungen como fiel de balanza para determinar una división de propuestas contraculturales, pre y post tecnologías de la información.

Las propuestas contraculturales previas a la masificación de los métodos de comunicación, conciben a la Ciencia y la Tecnología, como la principal fuente de los males de la Humanidad –guerras, tecnificación de la Sociedad, alienación, etc.- y como las herramientas fundamentales sobre la que se preserva el Status Quo. Por lo que resulta natural que la Ciencia y la Tecnología, sean tomadas como elementos que deban de ser rechazados en su conceptualización de lo que debería ser entendido en carácter de una Sociedad ideal.

El caso más representativo de una propuesta contracultural alumbrada previamente a las tecnologías de la información, y que integra su propuestas ideológica, el rechazo al avance técnico. Lo constituye el movimiento jipie.

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Los jipies rechazan a la Ciencia y la Tecnología, por considerarlos la fuente de muchos males, viendose en la obligación moral de rechazarlos hasta el nivel de prohibirse su utilización, además de contraponerles los experimentos sociales de las comunas. Además de refugiarse en las practicas New Age, porque al rechazar a la “Civilización”, también involucraba dar la espalda a la civilización occidental basada en esa idea.

Y no es que el movimiento jipie fuese retrogrado, sino que resultaba ser una respuesta idónea a la condición de cosas vigente en ese momento, así como apropiada a esa época. Pero no adecuada para nuestra época… Cada época obtiene la Contracultura que le resulta apropiada. Ahora podemos entender porque es que las contraculturas anteriores a las tecnologías de la información, son tan refractarias a la asimilación de la Tecnología…Una contracultura Had Hoc para toda época, y con los medios que le ofrece su momento…

Las contraculturas post tecnologías de la información, si llegaran a concebir a la Ciencia y la Tecnología como malas, sólo les atribuirían una participación circunstancial, y que en virtud de este atributo de circunstancialidad, resultaría posible reencauzar sus objetivos.

Las actuales propuestas contraculturales que son también las alumbradas dentro de las tecnologías de la información, son conscientes de que cuentan con medios efectivos –nunca novedosos porque de siempre ha convivido con ellos- para incidir socialmente –tampoco ven la necesidad de autoexclusión porque el mundo no es tan sórdido-, además de que tienen a su disposición un medio que contribuye a ubicar en igualdad de circunstancias de confrontamiento, y desprovistas de elemento de violencia-, al particular y a las organizaciones comerciales y estatales; el Internet.

Es de todos conocidos, que el Internet se ha convertido en el medio reivindicatorio de demandas más efectivo, al igual que ha generado sus particulares formas de acción militante –puede provocarse que un sistema “se caiga” con una acción coordinada de ingreso a un sitio, en una cantidad de usuario que saturen las posibilidades del sistema atacado. Así como que también se han creado nuevas mitologías, como lo es la de Guy Fakes, que reuslta mejor reconocida como el personaje enmascarado de la película “V de venganza”, o por el grupo militante ANONYMUS. El Guy Fakes del Internet, no es aquel hombre antimonárquico que deseó hacer volar al parlamento. Este Fakes, ni si siquiera se ve impelido a hacer uso de la violencia –no se requiere en el medio digital-, para establecer sus reivindicaciones.

Las nuevas contraculturas, vienen gestionando el cambio social desde adentro de la Sociedad. Buscan una trasformación de terciopelo.

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STEAMPUNK

El Steampunk nace como denominación y sólo por lo que hacía a su expresión literaria– porque desde hacía tiempo atrás, se venían presentando expresiones particularmente visuales “proto-steampunk” expresamente en el Cine –entre las décadas de los setentas y ochentas del Siglo XX, las cuales se encontraban basadas en un “extraño estilo histórico”, la cual, podría recibir un nombre determinado por la tecnología de la época, y mismo que podría ser “Steampunk”, según lo propuso K.W. Jeter autor de la novela Morlock Night. Dando inicio a una serie de problemas que parten del hecho de la carencia de definiciones.

El Steampunk se presenta como un caso de clasificación problemática, dado que se cuenta con limitados indicios de lo que puede ser entendido como Steampunk, y que se limita a la certeza de que se trata de un ejercicio fantástico ubicado en el periodo histórico del victoranismo, y lo que le otorga un “extraño estilo histórico”, además de que debe de encontrarse relacionado con la tecnología de la época… ¿Quiénes y en qué momento, decidieron atribuir la denominación “Steampunk”, a las expresiones musicales, visuales, artesanales e incuso sociales de seguidores de una historicidad alternativa para un Siglo XIX imposible, prescindiendo proporcionar una definición clara sobre lo que debería de ser entendido como Steampunk en todas estas vertientes?

El Steampunk, a causa de la ausencia de una definición establemente totalizadora, ha crecido desorganizadamente en todas direcciones posibles y admitidas simplemente por virtud de la aclamación de la Vox Populi –esto resulta evidente cuando en las redes sociales resulta admitida todo tipo de imagen que porte la etiqueta “Steampunk”…- generando un dilatado espectro de posibilidades estilísticas y de ejecución, y que propicia que no pocos auto-asumidos “artistas” o “creadores” deseen montarse en la ola de la ventaja comercial que les ofrece el hecho de que el Vintage se encuentre de moda, y que el juego de época que se aprecia en el Steampunk, pase fácilmente como Vintage para su introducción en alguna obra, de algún motivo que rememore al Siglo XIX. De esta manera, estaremos ante una creación que puede ser considerada ya como Vintage, ya “Steampunk”… Aunque en realidad no debería de importarnos aquellos compradores, a quienes engañan los “creadores” comerciales. Aunque si debe de condierarse introducir una nota de alarma, el que esto suceda al amparo de la palabra Steampunk.

La totalidad de lo que se conoce como Steampunk, presenta un seguimiento de grado por parte de sus adeptos. A unos les puede interesar la totalidad de las implicaciones del Steampunk, mientras que otros pueden resultar específicos el hecho artesanal, la música, la vestimenta, su literatura, etc., lo que corrobora en ello mismo, la existencia de una disparidad cualitativa, y en donde también se percibe que la ausencia de directrices se encontraría suplida por una percepción en el fuero interno de que es lo que satisface nuestras necesidades, así como que sería lo que en lo personal, percibamos como Steampunk…

Si bien el escenario donde se encuentra el Steampunk entendido como compendio de elementos, parecería oscuro. También es cierto que una definición que habría nacido incompleta, puede ser considerado como poseer un vaso medio vacío, o considerarlo como un recipiente con posibilidades de ser colmado con nuestras aportaciones.

La ausencia de una definición totalizadora para el Steampunk, podría ser vista como la posibilidad de ofrendarnos a la seguridad –y control- de que nuestras acciones, puedan ser planeadas y reguladas por leyes de obediencia obligatoria. O que la misma falta de elementos de una definición, nos procure el ejercicio de libre arbitrio en aras de la construcción del Steampunk que personalmente nos satisfaga. Finalmente no se cuentan con leyes, sino apenas con algunos principios. Si a nosotros nos satisface una visión del Steampunk del orden contracultural por la conveniencia que involucra el carecer de leyes, no requiere de dictadores, jueces y policías encargados de obligarnos a hacer cumplir algo que debe de ser ejercido de manera libremente espontanea.

Si el Steampunk, contempla un elemento de inconformidad –y que resulta resaltado por Bruce Sterling, otro de los creadores de Steampunk literario-, y dado que aparece como concepto entre las décadas de los setentas y ochentas del Siglo XX, resulta apropiado ubicar a dada su convivencia junto a las tecnologías como “post tecnologías de la información”, en el espectro que hemos enunciado para las expresiones contraculturales.

“…En primer lugar, el steampunk es una crítica de la tecnología no ludita…” Manifiesto del Profesor Calamity

El Steampunk es incapaz de expresar relación con la Ciencia y la Tecnología, como una basada en el “amor-odio”. Ama la tecnología por las ventajas que le proporciona, pero le resulta imposible odiarla sin conferirle personalidad. En el Steampunk, la Ciencia y la Tecnología no pueden ser consideradas más que herramientas, cuya maldad o bondad se encuentra determinada por las inclinaciones de su usuario, por tanto resulta un error atribuir características humanas a las máquinas.

Aunado a lo anterior, percibimos que es el mercado, con su afán mercantilista; el que contribuye a la degradación de lo que esencialmente debe de ser considerado como humano, al condicionarlo a la cantidad, calidad y novedad de la tecnología que se pueda consumir…

Si es el ser humano quien mediante el uso y abuso vicioso de la Ciencia y la Tecnología, demuestra cómo se auto-concibe y de la manera en que las utiliza. Resulta evidente que debe de ser estructurado un esfuerzo tendiente a resaltar las connaturales características y atributos de los seres humanos por sobre el comercio, el consumo y del papel de la Ciencia y la Tecnología en su existencia.

El Cyberpunk que desde su nacimiento, se caracterizó por tratarse de un planteamiento absolutamente literario. Nos ha proporcionado las fabulas apropiadas a las condiciones del Siglo XXI, así como las moralejas que le resultan absolutamente apropiadas. Mientras que en materia literaria, el Steampunk se ha venido desempeñando,diríamos de manera “discreta” contando historias, pero sin imponerse tareas un poco más elevadas… Aunque para ser justos con el Steampunk, ni Bruce Sterling en su “Guía de Usuario del Steampunk” (2008), ni del contenido de los manifiestos del Profesor Calamity (2014) y deJake Von SALT (2011), se desprende que se atribuya peso ideológico a la literatura Steampunk.

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Sterling, Calamity y SALT, resultan omisos al momento de señalar el peso específico que conllevaría la literatura Steampunk, y aun cuando debería de atribuírsele el papel propagandístico que resulta común en los movimientos contraculturales, en los cuales, y en no pocos casos, existen textos tenidos como fundamentales de sus ideologías. Pareciera como si la literatura Steampunk, no hubiese reivindicado su responsabilidad de constituirse en la conciencia y programa del Steampunk. Aunque siempre existe la posibilidad de reencauzar el camino.

El método de acción del Steampunk, es entendido como uno práctico militante que privilegia la actuación con toda la apariencia Steampunk. Por supuesto que no nos referimos a la conformación de brigadas de la chistera, apostadas en las esquinas de las calles dando caza a quienes no convergen con el Steampunk. Además de que tanto ideológico como metodológicamente esto sería imposible: El Steampunk sería sólo el nombre de un planteamiento de corte humanista –el Humanismo se contrapone al belicismo-, además de que su forma de acción es recurrir a la tecnología –el democrático Internet-.

La forma de acción que propone el Steampunk, recurre al empleo de la inteligencia y capacidad manual de sus seguidores, para que sean estos, quienes efectúen primeramente una tarea interna de revaloración de la esencia humana, mediante el reconocimiento de sus capacidades de creación. Las artes y la artesanía, corresponden a los medios idóneos para logar la auto-afirmación de las implicaciones de considerarse ser humano. El hecho de crear, implica la preexistencia de un creador…

La creación como actividad encaminada a la autoafirmación, queda maximizado mediante su enfrentamiento al mercado. Se le demuestra depender menos de él, al demostrarle que cuenta con la capacidad de producir satisfactores. Pero sin que exista nuevamente un rechazo absoluto al mercado.

Resulta inevitable recurrir al mercado, pues no todo puede ser producido artesalmente. Aunque también, no todo puede ser adquirido en el mercado… c0mo lo es todo aquello que implica un ser humano… En la medida en que las personas tomen conciencia de ser individuos, es que se podrán sostener tratos de comercio más limpios.

“… Los Steampunks rehuyen el consumismo de la cultura popular. Deliberadamente reducen a lo mínimo [en lo material] sus vidas escogiendo poseer un par de cosas de calidad más que armarios llenos de bienes producidos en masa… Los Steampunks quieren comprar algo sólo una vez y poder pasarlas a nuestros hijos. Incluso mejor, queremos ‘hacer’ algo una vez, algo que usemos cada día para el resto de nuestra vida. Algo que nos recuerde cada vez que lo usemos que tenemos esa habilidad. Algo que nadie más en el mundo tenga.” Manifiesto de Jake von SALT

En el acervo de técnicas de acción de la militancia contracultural, se encuentra la de la producción artesanal de satisfactores.

Los productos elaborados al seno de las visiones contraculturales, tienen como fin primero, el de proporcionar a sus integrantes, bienes “auténticamente” propios de dichas expresiones. Lo cual, por sí mismo delata el hecho formal de que el uso de estos productos, crea un sentimiento de pertenencia a tal o cual expresión contracultural.

Ante la posibilidad de hacerse de un producto que se encuentre en el mercado formal o del fabricado artesalmente dentro de un movimiento contracultural, y si se trata de un seguidor el movimiento, éste adquirirá el de producción artesanal –lo que implica la existencia de un mercado cautivo. Que como concepto, resultará fundamental en el momento de definir los grados de lealtad para con las contraculturas…-. Además que quién se hace con un producto propio de la visión contracultural de que se trate, es plenamente consciente de que ese acto, se trata de uno que concreta efectos socializantes, por un lado; refuerza el sentido de pertenencia grupal, y por el otro, fomenta la economía de movimiento.

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“Lealtad”, “fortalecimiento” y “economía”, son conceptos utilizados en Economía, y como se habrá apreciado, también se encuentran presentes al momento de referirnos a los métodos de acción contracultural.

Los bienes producidos por las contraculturas, se encuentran provistos de un segundo mensaje –el más importante, a ojos de las contraculturas- implícito, y se es el que se presenta como la justificación de la militancia contracultural: Resultan ser productos dotados de la vida que les confieren sus creadores, mediante el uso de técnicas de producción artesanal -lo opuesto a la idea de corporación y de producción masificada- como atractivo que promueve su compra.

En una dinámica en que un bien de consumo, no presenta características de autor –el ser humano-, sino que se encuentra homogenizo por su producción masificada. Resulta claro que a los seres humanos, se les habría retirado la posibilidad de autoafirmarse como individuos, mediante el producto de su trabajo –la modalidad más recurrida de autoafirmación, si no existe posibilidad de desempeñar las tareas de aquellos quienes se diferencian del común de los demás por capacidades de excepción…-. Entonces, en una Sociedad de mercado ¿qué podrá surtir como factor individualízante para el común de la gente?, solamente la practica –aunque bastante inestable- de posesión de bienes de producción masificada… El aparente contrasentido de nuestra afirmación, requiere de un complemento; la posesión de productos de producción masificada, para poder concretar la ficción de “individualidad” o “status”, exige que su poseedor tenga la capacidad de adueñarse de aquellos bienes cuya producción sea limitada -Edición Limitada, Premium, etc.- o de que su precio resulte tan prohibitivo, que muy pocas personas puedan acceder a su posesión -a causa de la idea de status, es que existe en mercado de las copias…-.

La consecución de “individualidad” en una economía de mercado, resulta inestable al centrarse en la idea de posesión de bienes. El talón de Aquiles de esta estructura es la misma idea sobre la que se basa; el anhelo de poseer. Basta que que el bien sobre el que se deposita la idea de “individualidad” o “status”, resulte reemplazado por una versión novedosa, para que se destruya el espejismo de la diferencia, y se tenga la necesidad existencial de poseer lo que es novedoso, y así, por una cíclica eternidad… El Steampunk es un discurso en contra de la obsolescencia.

Criptozoología: El Steamlin. Fabula sociológica sobre los riegos en contra del Steampunk.

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1. m. y f. Homínido depredador parasitario dentro del Steampunk, que puede alcanzar hasta 2 m de longitud (de cabeza a cola, aunque muchas veces se despoja de esta última para poder pasar inadvertido), con poco pelaje localizado en cabeza y coyunturas, de color pardo oscuro, cabeza pequeña, dientes y uñas muy fuertes y filosas. Espécimen hermafrodita:
”Los steamlines no son marlines, los separan un mar de diferencias.” (Canción infantil).
2. Persona manipuladora, simuladora y traicionera dentro del Steampunk.

“Honorabilísimos damas y caballeros integrantes de la insigne National Gographic Society. Y cuerpo del cual, soy su más humilde servidor, pero con grandes esperanzas de compartir el honor de compartir con usías; los pedestales de sabiduría que ocupan tan honorablemente dentro de la Natgeo. Sean bienvenidos a este salón, a fin de escuchar mi muy humilde disertación sobre las características tanto físicas, como sociales de la especie animal de los Steamlin:

Su servidor, Erasmus Von Hammelin, doctor en Criptozoologia por la Universidad de Maguncia, Alemania. Soy el primero en admitir que la Criptozoogia, posee en sus dilatados anales; descubrimientos que podríamos a unos y otros, calificar de excepcionales, por lo que resulta extremadamente difícil, la determinación de que tal o cual descubrimiento, resultaría el superlativamente original… Es decir; -y hasta aún el día de ayer- no existía consenso sobre cual, podría ser considerado el descubrimiento definitivo. Situación por la que, con el fin de dejar zanjada esta cuestión del descubrimiento excepcional -en lo que como hemos dicho, la Criptozoogia es tan prolífica- y mismo que debería de ser tomado en carácter de pináculo, la cúspide, el Everest, el “NO HAY NADA MÁS ADELANTE”, las cataratas Victoria para Livistone, el epitome de la Criptozoogia. Permítanseme afirmar que sin que lugar a ninguna duda, este su servidor, ha logrado arribar a este descubrimiento máximo… (se escuchan entre escéptica audiencia, toses y estornudos vocalizados, que suenan como “cofuspido”o “achustonto”).

En esta ocasión, me encuentro en aptitud de declarar sin lugar a ninguna duda, que por fin se ha escalado el ultimo peldaño del edificio científico llamado Criptozoologia: Que a partir de mi investigación, sólo restará para nuestra querida disciplina; proceder al compendio y glosa de nuestros descubrimientos, y pasar a enunciar las correspondientes leyes. Así como prepararnos para prestar auxilio a otra disciplina que se encuentre necesitada de nuestras luces excepcionales, como bien lo es la Biología…

Así es querido público asistente: Hemos arribado al hallazgo de la década. No que va de la centuria. No que va del milenio. No que va; de TODA la historia natural de este Planeta. Siempre gracias a la mecenazgo decidido de la National Gographic Society (o la del marco amarillo, como la conocen los no iniciados).

Su servidor Erasmus Von Hammelin, me di a la tarea de estudiar una especie animal, que presenta la especial problemática de resultar proclive a su mitificación – Esta ultima idea, frente a la cual, la ciencia de la Criptozoologia se encuentra reñida a muerte.-, dado que sus escasas apariciones, o más bien; las privadas apariciones del objeto de nuestro estudio, dado que estas acontecen por regla general, estando presente no más de un testigo que también reúne el carácter de víctima, y condición esta última, que dificulta la obtención de datos objetivos, en virtud de la recurrente alteración del estado psicológico que dejan como secuela estos encuentros, y que hacen inutilizables para efectos prácticos tales testimonios…

Con lo anterior, deseo ejemplificar que la bestia objeto de nuestro estudio, se encuentra dotada de actitudes que sólo pueden ser explicadas, recurriendo a la explicación de que se encuentra provista -si sea un una versión menos refinada- del atributo de inteligencia, a la que se encontraría supeditada toda posible conducta instintiva, y lo que diferenciaría conductualmente a nuestro sujeto de estudio, de los depredadores de especies inferiores. A este momento podemos afirmar que el sujeto de nuestro estudio, se encuentra provisto si no de inteligencia asimilable a la de los seres humanos, sí por lo menos, con una que podemos calificar de “rústica” en cuánto que tanto por su conducta, como por la vocalización de palabras que profiere –porque se encuentra datada del don del habla. Aunque no de coherencia discursiva…-, apreciamos una pequeña luz en su pequeño cerebro obscurecido…

La conciencia de su papel de depredadores superiores –carácter solo determinado por el empleo de una inteligencia rudimentaria-, se encuentra delatada por la selectividad con que actúa al momento de elegir una presa –que será un ser humano, invariablemente-, y criterio que se encuentra integrado por los siguientes elementos:

INSERCIÓN SOCIAL. Para establecer este parámetro, el Steamlin convive socialmente con su presa –conducta que por sí misma, marca una enorme diferencia cualitativa con respecto de las costumbres de otros animales cazadores-, con el fin de informarse del contexto en que se mueve su presa –es común que el Steamlin no conozca el medio, y en la primera fase, simule inocencia y cooperación, para que una vez aprendidos algunos códigos de conducta social y los básicos conocimientos sobre los que se estructura la Sociedad de su presa, pretenda autoritariamente dictar nuevos códigos –la limitada inteligencia del Steamlin, no le permite asimilar con efectividad las sutilezas de la Sociedad en que se inserta, como para demostrar verdadero liderazgo-.

INDIVIDUALIZACIÓN SOCIAL. Aquí, el Steamlin pretende reivindicarse egocéntricamente como individuo, antes que elemento social. El esta fase, el Steamlin incurrirá en demostraciones de presunta originalidad en su apariencia o vestimenta –aunque puede incurrir en el extremo opuesto: Declarar la irrelevancia social de la apariencia y/o la vestimenta.

En esta fase, el discurso del Steamlin –por primera vez el Steamlin estará dotado de discurso. Irracional, pero discurso a final de cuentas- se encontrará compuesto por infinidad de citas –aunque ni el mismo comprenda su significado-, interpretaciones erróneas de las palabras –confundirá el significado y métodos del Steampunk, con los del movimiento Punk, bajo la creencia de constituirse en lo mismo-, todo ello causado por su limitada capacidad para el análisis y la enunciación de conclusiones…

La afirmación de individualidad del Steamlin, requiere de que el nivel intelectual de la Sociedad por la que se mueve, sea igual al de él –lo que implica un escandaloso descenso del intelecto…- o –preferentemente- menor al suyo, a fin de poderse presentar como una inteligencia excepcional…

Finalmente, la autoafirmación egocéntrica del Steamlin, pasa por la pretensión de dictar los aspectos que integran la Sociedad en la que se mueve. Pretenderá por ejemplo; establecer que es, y que no, Steampunk, impedir y/o obstaculizar eventos en que no se le otorgue reconocimiento, censurar –muy común en los medios de la redes sociales- las apariciones de quienes considera como competidores, promover prácticas de ostracismo y muerte civil –si no se hace mención de algo o alguien, no existirá, o por lo menos, no promocionaré su figura…-, erigirse en juez e enviar mensajeros con sus consideraciones de lo que debe ser adecuado dentro de los parámetros que él denomina como la escena, erigirse como organizador, el fundador, el primero, etc.

En el peor de los casos en que el Steamlin, se considere incapaz de controlar la Sociedad de invade, tenderá a la práctica de actividades, preferentemente individuales, donde no pueda presentarse amenaza a su dominio, o creará sociedades AD HOC donde el Steamlin, se encuentre en posibilidad de disminuir el nivel intelectual y convertirse así, en su teórico y dictador, además de poder obtener los beneficios –generalmente económicos- que dicha condición le ofrece.

Cómo podrá apreciarse, es el ámbito de la afirmación de su individualidad, en donde el Steamlin, demuestra su naturaleza de paracito social…

LA DEBILIDAD DE LA PRESA. La inserción social e individualización del Steamlin, corresponden a pasos preparatorios para poder determinar las debilidades de su presa que se mueve en el mismo medio social. Resulta evidente –los casos de ataque, así lo confirman- que el Steamlin, no ataca con el fin de satisfacer requerimientos del orden alimenticio, sino que la actitud depredatoria, se encuentra conscientemente dirigida –posible solo si se cuenta con una rudimentaria inteligencia- a la anulación de la que entiende como competencia para su dominación –por supuesto que en muchas ocasiones, resulta más hábil la presa que él. Finalmente, es en virtud de las acusadas diferencias de la presa frente a los demás integrantes de su medio social, que el Steamlin, se habría fijado en esa presa particularmente…

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Así pues, pensamos que el perfil que hemos esbozado, corresponde puntualmente al comportamiento social de los Steamlines, no obstante encontrarse estructurados con base en los informes provenientes de segundas y terceras personas que se han impuesto de los ataques de estas bestias. Y nunca por informes de los sujetos atacados, los cuales, posterior a ser objetos de los embates de estos engendros, quedan en tan lastimoso estado físico y mental, que se requiere de su reclusión en sus hogares, aunado a que los agredidos, generalmente eligen cortar todo contacto social y hasta familiar, no deseando mencionar su horrenda experiencia…

La dificultad que representó el no poder contar con una descripción física de primera mano del Steamlin. Contribuyó por mucho tiempo, a fundar la convicción de que se trataba de otro mito ideado por mentes calenturientas y ansiosas de obtener algunos momentos de fama pública. Pero no, damas y caballeros, este depredador definitivamente existe, puesto que hemos recabado información respecto de tanto su apariencia, como de sus costumbres.

El Steamlin se trata de un animal gregario por simple cuestión de conveniencia. Por lo que podríamos perfeccionar una posible definición, aclarando que su gregarismo tiene grandes dosis de parasitismo. Esto es así, toda vez que su inclinación a reunirse en grupo –ya sea con seres de su misma especie o con otras especies, como la humana-, tiene por interés último, el obtener el mayor provecho personal que sea posible a expensas del grupo en que se aloja, tanto en lo material, como en lo psicológico. Por supuesto que estos posibles beneficios a favor del Steamlin, solo pueden ser susceptibles de ser obtenidos siempre y cuando la sociedad en que se aloja parasitariamente este depredador, reúna determinadas características a saber:

A) Puede tratarse de una Sociedad preexistente o de una creada exprofeso.

B) Que esta Sociedad se encuentre naturalmente o artificialmente desprovista de opiniones propias, lo que se traducirá en;

C) La celebración de la mediocridad del Steamlin, y lo que en definitiva alimentará su ego –esto resulta capital; el Steamlin es el único animal que tiene la capacidad de auto-convencerse de su importancia…-.

El mundo natural ha querido maldecirnos con el Steamlin, al proporcionarnos un espécimen que aparenta –y consideramos apropiado utilizar la palabra “aparentar”, puesto que implica la utilización de rudimentos de inteligencia…- poseer tendencias al gregarismo, cuando la realidad es que nunca ha renunciado a su forma de vida individualmente independiente. Y no nos referimos a la acepción comúnmente aceptada de Independencia, la cual sublima al sujeto, al entenderse como la voluntad consciente de afrontar y superar los inconvenientes que la vida, recurriendo a las capacidades de que naturalmente nos encontramos dotados. No, por el contrario, la independencia de que hace empleo el Steamlin, posee una autentica acepción negativa, en cuanto que ha quedado comprobado que la procuración del estado de independencia de este engendro, le exige negarse a compartir la idea de “éxito” logrado – el cual no existe en la más de las veces, sino como mero espejismo en su cerebro-, incluso con los seres de su misma especie. Aquí, la mejor analogía que encontramos para ejemplificar el comportamiento exhibido por el Steamlin, podría ser –con sus evidentes reservas y limitaciones- el comportamiento de las hienas…

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Además de lo anteriormente precisado, debe de ser dicho que las tesis que hemos venido planteando, se encuentran parcial e indirectamente comprobadas en virtud del hecho afortunado de que los steamlines, se encuentren provistos del don del habla. Lo que ha propiciado que se posible perfilar la conducta de estos especímenes, en atención a su proclividad a referirse a ellos mismos, en primera persona –la única conjunción que puede efectuar esta especie…-.

En la limitada visón del Steamlin, no pueden coexistir méritos que no sean los propios, por tanto; no reconocerá ninguno, al menos que hacerlo, le reditúe algún tipo de ventaja para el mismo. Reconocer gratuitamente alguna clase de mérito que no sea el propio, es concebido por el Steamlin como un menoscabo a su dudosa fama…

La megalomanía del Steamlin, no otorga concesiones. Se trata de un organismo declaradamente territorial, que se auto-impide aceptar una posible convivencia en igualdad de circunstancias frente a otro sujeto, ya sea de la misma u otra especie. Por supuesto que esta intolerancia a compartir territorio, se encuentra directamente condicionada por su ya referida tendencia al individualismo sobredimensionado en sus presuntos méritos.

Los steamlines no solo se encuentran concientes que desempeñarán un papel social, se auto-convencen de que su participación resulta excepcionalmente correcta y que las demás en encuentran absolutamente equivocadas. Aunque como lo hemos mencionado con anterioridad; su propia certeza, se encuentra viciada de origen, por encontrase fundada en el auto-elogio irracionalmente hecho.

La irracionalidad es divisa de los steamlines, la especie es propensa a ello. Lo que no resulta gratuito, si se atiende a que la irracionalidad, funda su éxito como sistema, en la carencia de sistematicidad de sus premisas –que no son tenidas como tales, porque revisten el carácter de artículos de fe-, la ausencia de fundamentos racionales e incluso, de métodos de análisis… Lo por supuesto, resulta sumamente atrayente a aquellos sujetos que les resulta molesto verse en la obligación de pensar racionalmente, y se les reditúa comodidad contar con un argumento que no requiera de esfuerzo…

La irracionalidad rige la conducta del Steamlin. La lógica aristotélica o la matemática, resultan inoperantes frente a una pieza discursiva enunciada por un Steamlin. Y no puede ser de otra manera, si tomamos en consideración que el auto-elogio en meritos inexistentes, la agresividad para sus congéneres y otras especies. Requiere no de un discurso coherente, sino de uno que aparente serlo, de uno que rechace el empleo de cualquier método efectivo para arribar a la verdad o del más simple sentido común. Visto desde este ángulo, el discurso irracional de un Steamlin, resultará efectivo, no por la verdad de sus postulados, sino por el fanatismo incongruente de su defensa y la apatía de los espectadores del grupo social en que se ha insertado el Steamlin…

Si alguna vez tenemos la desdicha de encontrarnos en un apartado y lóbrego sitio, y de vernos enfrentados ante un Steamlin, veremos que la razón, no es moneda de cambio entre esta especie. Nunca podremos dialogar con estos seres, porque lo único que les interesa, es salir triunfantes, sin importar que sus argumentos, no posean pies ni cabeza. Ello no importa, sólo tener la última palabra. Ni aún entre sujetos de su misma especie, pueden darse el lujo de perder una controversia.

El Steamlin posee una especialísima y etérea dieta; subsiste en virtud del halago a su ego, e incluso de sus auto-propinados elogios… Es por lo anterior, que desde el punto de vista psicológico, no nos puede resultar extraño que la propia madriguera del Steamlin, presente motivos encaminados a rendir culto a la personalidad, mediante la exposición de fotografías, bustos, vitrinas exhibiendo dientes de leche, etc. Aunque si bien es cierto que desconocemos la mayor parte de los hábitos hogareños de nuestro espécimen, por la imposibilidad de poder localizar una madriguera en uso, ello no se constituye en impedimento para poder establecer con un alto grado de certeza, los hábitos domésticos del Steamlin, con base en su comportamiento exhibido, y sujetándonos –claro está- a la convalidación que de nuestras conclusiones, se realizará en un futuro cercano -estamos en aptitud de establecer un parámetro de tiempo, basados en nuestros descubrimientos, que acarrean la inminencia de contar con todas las piezas relacionadas con nuestra investigación-, una vez que sea localizado una autentica madriguera de Steamlin…

Damas y caballeros, el Steamlin, a pesar de sus ya reseñadas características tanto sociales como en lo individuales que exhibe, y que le convertirían en candidato apropiado en la obtención de un viaje sencillo por tren hacia la extinción, resulta que ni siquiera ha pisado el estribo, ni mucho menos entregado al checador su boleto. Puesto que implicando un hecho que desafía de manera directa a las leyes del reino natural, el Steamlin de manera que no puede calificarse menos de necia, se niega a extinguirse o a mínimamente, ubicarse en vías de extinción, sino que no sólo continua existiendo, sino que se aprecia una tendencia al crecimiento de su población…

Si bien la población de steamlines no es susceptible de una exacta cuantificación, en virtud de los problemas logísticos que involucra la tendencia de esta especie a mantenerse oculta, hasta en tanto que alguna de sus presas no se encuentre al alcance de su garra, y que cuente con la total certeza de que su esfuerzo se encontrara coronado con le éxito. Si en cambio, podemos estimar indirectamente su tendencia a multiplicarse, recurriendo a los datos que nos proporcionan los cada vez más numerosos casos de apariciones y ataques de estos seres.

Amable auditorio, siendo conscientes de que nuestras palabras pudieren resultar brutales a vuestros finos oídos. Pero también de que la Ciencia, no puede detener su marcha bajo consideraciones del todo validas como lo son las del pudor y el decoro, sin ocasionar retrocesos imperdonables para la Civilización. Es que me veo impelido a desprenderme de mi sentido de correcto comportamiento social, para poder afirmar que según la evidencia que ha arrojado el análisis directo del único espécimen de Steamlin que hemos tenido la suerte de examinar por algunos días en el Circo del señor Barnum, antes de que éste, desapareciera conjunto con un espécimen de sirena. Puedo afirmar que la forma de reproducción de los steamlines es asexuada, así como que se la prole se incuba fuera del Steamlin, sin que por ello podamos afirmar que resulte ser ovíparo, puesto que la materia base de su creación, lo constituye un incubo que se ha mantenido en estado de gracia atmosférica. Queridos asistentes, los steamlines se reproducen por generación espontánea, y les insufla vida, el más leve contacto con la esencia corruptora de un Steamlin acabado.

Una vez concluida la disertación del doctor en Criptozoologia Erasmus Von Hammelin – la cual, fue mucho más extensa que estas breves notas tomadas a vuela pluma-. Fue expulsado del Salón en que disertaba, por un grupo de personajes que ocultaban su personalidad –o su deformidad- con los sombreros calzados hasta los oídos y con los cuellos de las levitas alzados. Algunos asistentes, tal vez influenciados por las palabras recién escuchadas de boca de Herr Von Hammelin, quisieron ver en estos intrusos, una orda de steamlines, temerosos de que se hiciera del conocimiento del Publico, un estudio tan exhaustivo sobre su especie, y que el mismo, tuviese la capacidad de brindar herramientas a los seres humanos para destruir su dominio, así como que su siguiente paso, consistiría en convencer al Mundo de que Erasmus Von Hammelin, doctor en Criptozoologia por la Universidad de Maguncia, Alemania, nunca había existido.

De todo lo acontecido aquel día, lo cierto fue que al doctor Erasmus Von Hammelin, no se le volvió a ver en este Mundo, ni en el siguiente, según los espiritistas.

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EL SUMERGIBLE, Joseph Remesar

“El que escribe define las reglas de una parte de su juego.” Paco Ignacio Taibo II

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De la lectura de la más reciente novela de Joseph Remesar; El Sumergible, es posible convencerse de que aún es imposible toparse con auténticos y excelentes ejemplos de relatos Steampunk, y no sólo de historias que pretendidamente aparentan serlo –esto último resulta de lo más fácil; basta con introducir en una historia cualquiera, referencias a gogles y máquinas de vapor, y voilá, tenemos una pretendida historia steampunk…-.

La trama de El Sumergible se encuentra definitivamente incrustada dentro de la llamada literatura Steampunk, desde el propio momento en que estilísticamente son utilizados los elementos torales de un buen y correcto relato –que son los mismos a también un buen relato de ciencia-ficción…-. El Sumergible, plantea que un oscuro ingeniero de nombre Nicola Tesla, habría construido un artefacto que revolucionará a la tecnología del Siglo XIX –por supuesto se trata de un Siglo XIX alterno al que históricamente conocemos-. Este ingenio, se convertirá en el objeto más codiciado tanto por naciones, como de particulares, puesto que se trata del único prototipo existente una vez que su creador ha desaparecido – nos arriesgamos a especular que debido a los desencuentros sufridos entre Tesla y el Mago de Menlo Park…-, así como que resulta imposible la replicación del artefacto, por la falta de planos completos. Lo que abonará a que sea la Ley de la Oferta y de la Demanda, la que determine el valor del revolucionario ingenio, mismo que resultará prohibitivo para algunos de los posibles postores, además de que otros serán excluidos intencionalmente de la puja. ¿Qué precio puede corresponder a la posibilidad de dictar los destinos de naciones y hombres?

El siguiente elemento a que atiende la trama de El Sumergible -y que es también fundamental en los relatos de ciencia-ficción-, corresponde a los efectos psicológicos que provoca en los sujetos, su ínteractuación con la Ciencia y la Tecnología.

Una vez adjudicado el artefacto de Tesla, y a través del trabajo de deducción realizado por el inspector de Scotland Yard, James Usera-Brackpool; podremos comprender que la pretendida vocación Humanista de la Ciencia y la Tecnología, nunca ha sido tal: Que siempre se han sujetado a cálculos estratégicos de un ajedrez al que no nos es permitido jugar, y cuya disposición de sus piezas, se nos mantiene intencionalmente oculta.

En El Sumergible, se presenta un artefacto que desde su concepción, se encuentra destinado a convertirse en un factor de fuerza, y una vez concretado en la realidad, fungirá como desencadenante de muchas más pasiones.

El Sumergible se trata de una obra cuidada, tanto en su trama como del escenario en que se desarrolla esta. Joseph Remesar considera que un debido, correcto, así como creíble relato Steampunk; debe de desarrollarse en Universo soportado por una mitología construida exprofeso para éste. De tal manera que las peripecias del inspector James Usera-Brackpool, nos resultarán íntimamente cercanas y reales.

En el Universo que nos propone El Sumergible, el inspector James Usera-Brackpool, interactuará con una variedad extensa de 46ae15_16b035b5bb764ab6a4400da745854dcf-mv2_d_3508_4961_s_4_2personajes dentro de una Sociedad Steampunk, que no es más que una de tantas, en una prolijidad de realidades que se desarrollan en planos dimensiónales diferentes. Siendo por ello que Sociedad Steampunk por la que se desplaza El Sumergible, no necesariamente debe de ser entendida como el antecedente de la nuestra, ni que la de nosotros, pueda ser entendida como la continuidad evolutiva de aquella. El Sumergible, nos plantea la posibilidad de coexistencia de una cantidad de
universos, como la física o la imaginación lo requieran… Ya la señorita Marie Nicole Llorca, se ha interesado en profundizar en esta especulación …

Con El Sumergible, Joseph Remesar no se ha conformado con simplemente contar una historia –para ello hubiese recurrido una extensión más corta y menos comprometida que la de un libro-, se ha involucrado en un esfuerzo por ponernos sobre antecedentes de un relato complejamente apasionante, en el que se encuentran pertinentemente integrados tanto personajes históricos, con otros que resultan ser los descendientes de protagonistas de ficciones ajenas.

La prolífica variedad de personajes que se nos obsequia en El Sumergible, contribuyen a que su lectura se convierta en una experiencia en que lo históricamente posible, se encuentre fusionado con fantásticamente increíble, ¿cuál es lo autentico y que es sólo ficción?¿El señor Arthur Conan Doyle, ejerció como médico de boxeadores, y tenía por costumbre frecuentar pubs de policías, para recabar notas con miras de convertirse en escritor en el futuro más o menos cercano?, ¿H.G. Wells ocultaba en su hogar una máquina?

Inglaterra siendo consecuente con su naturaleza imperialista, ha elegido a su próximo objetivo colonialista: La Federación Bolivariana. La Federación se encuentra en el momento más vulnerable de su existencia; la de su nacimiento a la independencia –también en este alterno siglo XIX, se presentan guerras independentista-de España, no sin haber mermado su poderío militar, así como sacrificado la posibilidad de su modernización. Debilidades que resultan ser sinónimo de suicidio para las jóvenes republicas americanas…

 Los estrategas del Imperio Británico, después de una dilatada planeación –los ciudadanos ingleses, como el inspector James Usera-Brackpool, no requieren de ser informados sobre los planes de la corona…- auguran una corta compaña en contra de la Federación Bolivariana, la clave en que se sustenta esta previsión, es la capacidad de transporte de la nueva nave insignia de la corona: El Gododdin.

 ¿Acaso no delata la injerencia de una voluntad superior, el hecho de que naciones con potencial económico para adquirir el artefacto creado por Nicola Tesla, una a una vayan siendo excluidas del negocio, para qué su subasta se convierta en un negocio entre particulares? ¿En qué momento las especificaciones del artefacto de Tesla destinado para el Gododdin, resultaron coincidentes con las del Neemo? Una inteligencia muy por encima de la de la Royal Navy, ha convencido a esta de haber empleado su libre albedrío – Giovanni Papini afirma que el mayor logro del Diablo, consiste en habernos convencido de que no existe. Quizá sólo sea que nos ha gustado pensarnos libres… – La Federación Bolivariana representada por Don Antonio José de Sucre, en un esfuerzo por preservar su independencia, se aliara al Raja de Bunderlkund.

46ae15_eed5d5d34a3248428e517c8a940dd2ee-mv2_d_3508_4961_s_4_2Se había esbozado al final de la novela de Julio Verne, 20,000 Leguas de Viaje Submarino, que el capitán Nemó habría corrido una desafortunada suerte, una vez que el Nautilus fue atrapado por las aguas del Maelström. Ahora sabremos por El Sumergible, la suerte de Nemó a través de las referencias del propio Julio Verne, como del Raja de Bunderlkund.

Tanto Julio Verne, como el inspector de Scotland Yard, James Usera-Brackpool, confirman que las fronteras de lo que se concibe como moralmente aceptable, presenta una inclinación a admitir sutilezas de interpretación, y condicionantes de lugar y momento… Que la moralidad es morfológicamente inestable; que puede transfigurarse, sin que por ello pueda atribuírsele una connotación negativa. Que la falta de forma, puede ser utilizada como una tabla de salvamento para hacer valer nuestras particulares convicciones. Si los rieles de la aplicación de la Ley, no necesariamente entroncan con aquellos por los que transita la Justicia. ¿Qué impide que elijamos que no se apliquen las disposiciones contenidas los códigos criminales europeos, porque llevarían a la liberación de un criminal, y qué no optar por la aplicación de la ley consuetudinaria de los países orientales como es el caso de la Justicia china, para castigar por una u otra acción, a John Khun?. O cuando resulta apropiado a nuestras convicciones, retorcer un poco los hechos, para que la reina Victoria deba de abandonar algunos proyectos…

El U.S. Marshall Lázaro “Gator” Brodermann, Ekaterina Alexandrova “la Zarina” aeropirata, Bernon Kell agente del MI6 o el pequeño homenaje que se rinde a K. W. Jeter a través del Jefe de Ingenieros K.W. Heter, son otras buenas justificaciones para hacerse de El Sumergible. Uno de esos escasos ejemplos de buena literatura Steampunk.

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Sitio Oficial de Joseph Remesar: http://www.josephremesar.com/

Dlorean Ediciones: http://www.dloreanediciones.com/

El Sumergible de Monturiol; autentico submarino Steampunk

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El Nautilus imaginado y ejecutado por Peter Pohle, por lo menos a nivel grafico, representa todo el encanto que debe de poseer una creación Steampunk. Así también, Pohle propone que la materia prima para la construcción del Nautilus, sea la madera –cosa que a varios ilustradores, no les había pasado por la mente- el efecto generado es bastante atractivo, aunque resulte imposible de ser puesto en practica en la realidad, aunque albergamos nuestras dudas…

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“Alicante, 7 de marzo de 1861 – Se comprueba por segunda vez, y con prometedores resultados, el submarino Ictíneo, invento del catalán Narciso Monturiol.

El Ictíneo mide 7 m de eslora por 2 de manga, se propulsa gracias a unas hélices accionadas a mano, pueden navegar en él seis tripulantes y es obra del constructor José Missé Castells. Los primeros ensayos para confirmar su correcto funcionamiento se habían realizado dos años antes en el puerto de Barcelona y habían tenido también resultados óptimos. Esta vez,  en Alicante, se reúne una comisión de técnicos escogidos por el Gobierno del general  O´Donnel, muy interesado en las aplicaciones bélicas que se obtendrían del invento. Narciso Monturiol había nacido en Figueras en 1819, y durante su juventud era democrático y republicano. Levó una activa vida política, editó La fraternidad (1847-1848) y El padre de familia (1849-1850), fue perseguido y a causa de ello tuvo que huir a Francia, para regresar de nuevo y continuar sus labores propagandísticas hasta su asentamiento en Gerona en 1857. Allí decidió dedicarse de lleno a la invención, materia en la que sobresalió con el submarino.

Después del primer Ictíneo, apareció un segundo de 14 m de eslora por 2 de manga que construyó Juan Monjo. Autor de varias Memorias en las que explicaba su invento, así como de un Ensayo sobre el arte de navegar por debajo del agua (1891). Monturiol murió casi en el olvido después de que le embargasen sus submarinos y los vendieran como chatarra.”

http://fundacionleyva.blogspot.mx/2013/01/el-sumergible-de-monturiol.html

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El “Ensayo sobre el arte de navegar por debajo del agua”, se encunetra disponible aquí: http://biblioteca.org.ar/libros/131101.pdf

Reseña de la Antología Steampunk del Porfiriato “Dictadura de Vapor”

Las fantasías alternativas que se encuentran reunidas en la Antología Steampunk del Porfiriato Dictadura de Vapor, forjan una historicidad imposible para un México improbable, pero no obstante ello, menos atractivas.

Las fantasías ucrónicas que nos propone la Dictadura de Vapor, van desde 1861, con ESCUADRON 2.01, título con el  cual adivinamos que Ernesto III Yip, nos propondrá algunas situaciones paradójicas con motivo del arribo de las fuerzas expedicionarias francesas al puerto de Veracruz, y ejércitos que por una única y fantástica ocasión; no lograrán concretar la invasión de tierras mexicanas. Hasta un 1916 en que con Palacios en el Cielo, H.G. Santarriaga, nos referirá los pormenores de una misión de espionaje de los rebeldes magonistas, dentro de una Ciudad Flotante porfiriana.

Desde el fallido intento de invasión por parte de Francia, hasta acciones relativas al levantamiento de los hermanos Flores Magón, nos encontramos con que Dictadura de Vapor, busca estructurar una mitología ordenada por temporalidades, para que, después de la frustrada invasión francesa; le suceda Adan Espinoza y el  Complot Romero de autoría de Abraham Martínez, historia que nos pormenorizará el exitoso atentado dinamitero al edificio Romero en enero de 1887, cuya investigación en busca de los responsables, será encomendada a través de testaferros por el propio General Porfirio Díaz Mori al ingeniero Adan Espinoza, mismo que excluirá de su autoría a tanto a los anarquistas, como a los luditas -saboteadores de tecnología- de manera que las investigaciones del Ingeniero Espinoza, serán reencaminadas con la información proporcionada por una máquina Babbage-lovelace –con promesa a su programadora, de un paseo por la Alameda-.

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La Maquinaria propuesta por Axur Eneas, es una Ciudad que debe de ser la Ciudad de México, si atendemos a que el único rasgo de humanidad que exhibe; corresponde a permitirse coronar su propía estructura con el Ángel de la Independencia –que le debemos a Antonio López de Santa Anna-. La Ciudad de México ES La Maquinaria que resulta funcional en virtud del trabajo de obreros desconocidos, custodiados por vigilantes aún más desconocidos. En La Maquinaria hay soledad. Como aquella que claramente padece uno de sus obreros, que subsiste en un hogar-bunker a-tecnológico, dentro del que vé transcurrir su existencia, mordisqueando un trozo de pan.

Debemos de transitar por La Cañada de los Muertos de Juan Fleites, en donde el Coyote y su Banda se han apropiado de corazas llamadas “armadillos”, para articular su venganza en contra de la población que previamente los había expulsado. Y a la capitana, le corresponderá contratar a Juan, un experto francotirador para contrarrestar a las huestes del Coyote…

https://www.facebook.com/dictaduradevapor/?ref=ts&fref=ts

autores

Steampunk… y su cultura retrofuturista o LA CULTURA REFORMISTA DEL STEAMPUNK

(El presente artículo fue publicado en diversos periódicos tanto virtuales como impresos de la República Mexicana.)

Por Glen Rodrigo Magaña

PRIMERA PARTE

Bienvenidos al futuro del ayer, atemporalidad con estilo victoriano y el vapor de la Revolución Industrial, y que en este artículo sobre el steampunk, conoceremos algo de sus orígenes, su ideología y otras curiosidades. Además, integramos tres entrevistas con algunos representantes mexicanos de este subgénero de la ciencia ficción, desde la óptica de un antropólogo retrofuturista, una musa inventora de artilugios surrealistas y el lúgubre diseño de un colectivo.

La fascinación artística, fantástica y contracultural que envuelve a este movimiento retrofuturista, se basa en una ideología que destaca al individuo entre la masificación, critica al consumismo, destaca el valor del conocimiento, utiliza la tecnología como una herramienta artesanal y el vestuario da vida a personajes de la época victoriana.

El steampunk, nace como un subgénero literario de la ciencia ficción, influenciado por las letras tanto de Julio Verne, con sus obras Veinte mil leguas de viaje submarino (1869) o su olvidado París en el siglo XX -que fuera publicado más de cien años después, hasta 1994-, así como por H.G. Wells, que escribiera La máquina del tiempo (1895) o La guerra de los mundos (1898).

Dentro del arte escrito, toma elementos del romanticismo con su intrínseca sensibilidad; la ucronía, que se ubica en una época pasada donde algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad; la novela de suspenso y la citada ciencia ficción. En el steampunk, el elegante periodo victoriano converge con una simulación futurista, es donde los hijos del vapor (“Steam” en inglés) se elevan, expresiones que ligan a la ciencia con el arte, diseños de un mañana que pudo ser, testigos del ayer, la ficción en la Revolución Industrial como presente y entre líneas un pensamiento perdido: “La nostalgia de esos pasados que soñaban con futuros brillantes”.

Otras corrientes son el cyberpunk, cien por ciento futurista; el diselpunk, situado en las décadas de los años veinte a los cincuenta; el biopunk colocado a finales del siglo XX, se desarrolla durante la “revolución biotecnológica” y el Teslapunk, que homenajea al inventor, ingeniero mecánico, ingeniero eléctrico y físico de origen serbio Nikola Tesla.

Respecto a sus categorías, el steampunk cuenta con el histórico, donde el futuro es retratado por máquinas de vapor sofisticadas y ucrónicos personajes victorianos; con entorno fantástico, donde conviven criaturas mitológicas o legendarias; el steamgoth, de un corte más lúgubre y el Weird West, donde el “extraño oeste” es protegido por vaqueros futuristas.

Después de esta introducción, en Homo Espacios realizamos un especial sobre el steampunk, donde entrevistamos a tres representantes mexicanos de este movimiento contracultural y subgénero de la ciencia ficción.

 

 

 

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Johannes Serpens… antropólogo del steampunk

Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México, este antropólogo del retrofuturismo es director de la revista virtual de Steampunk FIUSSS y un experto de la onomatopeya de la salida del vapor a presión.

Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuál es la ideología del steampunk?

Johannes Serpens (J.S.).- “Muchos atribuyen su esencia ideológica a Bruce Sterling, coautor de la novela La Máquina Diferencial, obra considerada como uno de los pilares del Steampunk literario con su ‘Guía de usuario del steampunk’”.
“El Steampunk busca desde su especulación de un alternativo siglo XIX, realizar un ejercicio de revaloración de lo humano, destacando atributos como: voluntad, inteligencia y habilidad manual, elementos que son destinados a tareas de transformación del entorno y respecto al consumismo, el steampunk no se opone, más bien propone un consumo racional”.

H.E.- ¿Quiénes son los principales representantes de este movimiento?

J.S.- “Algunos personajes destacados por cuyas venas corre el vapor y que tengo a la mano son: Daniel Malagón o mejor conocido como “Lukyan Corvinus”, única persona que eligió retirarse conscientemente del steampunk nacional, no obstante, su trabajo por introducirlo a México dio forma a la primera comunidad virtual en nuestro país; Sebastián Mires y Silvia Cantú de Steampunk Monterrey, administradores de las primeras comunidades formadas después de la fragmentación del Foro Steampunk México”.
“Respecto a las genialidades internacionales, se encuentran: el destacado escritor inglés Alan Moore, creador de la novela gráfica La liga de los Hombres Extraordinarios (1999); Bruce Sterling, activista estadounidense de los medios informáticos y coautor de la novela La Máquina Diferencial; Alexander Peña, Andrés Felipe Cardona Peña y Carmen Alicia Guaracao, administradores de la comunidad Steampunk Colombia o el escritor Félix J. Palma, autor de la Trilogía victoriana”.

(Continuará…)

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Brianda Zareth Huitrón… musa retrofuturista

Diseñadora de moda, modelo y directora del UCRÓMATA Festival Steampunk, celebración que reunió a más de treinta artistas en el Foro Indios Verdes de la Ciudad de México el pasado 9 de julio.

Homo Espacios (H.E.).- ¿De dónde surge tu interés por este movimiento retrofuturista?

Brianda Zareth Huitrón (B.Z.H.).- “Todo comenzó desde el momento en que me sentí identificada con la belleza y nostalgia por las épocas pasadas, en especial de los estilos como rococó, barroco, victoriano, eduardiano, el art noveau, y el art decó; cada detalle que retorna en el tiempo, tal como apreciar detalles en piezas de antigüedades, obras de arte, la música, la literatura, el romanticismo, el imaginario de los grandes genios y científicos de antaño, los grandes inventos que transformaron el mundo, los mecanismos de relojes, las primeras máquinas de vapor, en sí toda la atmosfera del pasado, la encontré en éste movimiento cultural, ya que no sólo retoma el pasado, sino que lo reconstruye con un toque contemporáneo de tecnología y ciencia ficción, que dio como resultado algo totalmente nuevo y atemporal, algo surrealista. Cuando lo conocí me inspiré totalmente y me enfoque en la proyección visual del steampuk, ya que reúne todos los elementos que me atraen”.

H.E.- Platícanos sobre tu faceta como diseñadora y modelo dentro del steampunk

B.Z.H.- “Es importante mencionar que en el steampunk se vive el papel de un personaje con toda una historia que con el tiempo se va construyendo, en lo personal mi creación es un álter ego, por así llamarlo, de una dama victoriana que puede viajar a través de los tiempos… Mademoiselle Zareth es una inventora de artilugios extraños y surrealistas, a través de éste personaje, también llevo mi faceta de diseñadora Steampunk, ya que lo relaciono con las piezas de arte objeto que realizó, así como a los diseños de vestuario y tomando esto es que yo misma modelo mis creaciones, ya que como lo mencioné, la idea es recrear totalmente un personaje del cual me pueda dar a conocer como diseñadora y a la vez divertirme. Es apasionante cuando realizo proyectos pensando en esta idea, estar dentro de una historia de ciencia ficción, ya se sabe que no hay límites para la creatividad, también llevo a cabo proyectos y pedidos especiales para quien encargue, ya que cada diseño es único y lleva un trabajo muy artesanal en cada pieza”.
“Actualmente estoy trabajando en mi marca independiente de diseño y estoy interesada en llevar proyectos de producción y difusión cultural dentro de este movimiento Steampunk para llegar a nuevos públicos”.
(Continuará…)

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Seffir Arte Lúgubre… química por el diseño

El Colectivo Seffir Arte Lúgubre, lo conforman Yamel Valenzuela y José Luis Suastes, pareja de químicos multidisciplinarios que realizan facepainting, vestuario, accesorios, arte objeto, escultura y fotografía, enaltecimiento del Día de Muertos con el steampunk, reflejando su amor por la ciencia y la tecnología desde un lado creativo con un artístico toque lúgubre.

Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuándo inició esa química con el arte retrofuturista?

Seffir Arte Lúgubre (S.A.L.).- “Nuestra “química” por el arte retrofuturista inició mientras estudiábamos precisamente en la Facultad de Química de la UNAM, en el steampunk encontramos la manera de poder crear arte sin dejar nuestra alma científica, logramos una simbiosis utópica entre ciencia y arte”.

H.E.- ¿Qué tipo de creaciones realizan?

S.A.L.- “Creamos vestuarios, accesorios, fotografía y arte objeto”.

H.E.- ¿Quiénes han sido sus principales influencias artísticas dentro de este movimiento?

S.A.L.- “Nuestra principal influencia ha sido Leonardo Da Vinci, que aunque no se le considera steampunk propiamente, sus bocetos de máquinas adelantadas a su época nos han inspirado mucho”.

 

SEGUNDA PARTE

Tiempos que revolucionaron al mundo, la segunda mitad el siglo XIX con su elegancia, góticos sonidos, mentes brillantes y el esplendor del conocimiento, pero visto desde el futuro… el steampunk, que para esta segunda y última entrega homoespaciera la entintamos con arte y los diversos festivales que envuelven a este movimiento contracultural, así como el cierre de las entrevistas con nuestros expertos la materia: Johannes Serpens, Brianda Zareth Huitrón y el Colectivo Seffir Arte Lúgubre.

Hablemos de arte retrofuturista, expresiones del steampunk que naciera en la literatura en los años ochenta, inspirado por escritores de la ciencia ficción del siglo XIX y que evolucionara entre las artes visuales, la música y el cine.

La historieta suele ser un gráfico ejemplo, algunas de las más famosas creaciones son The Adventures of Professor Thintwhistle and His Incredible Aether Flyer (1980), realizada por Richard A. Lupoff y Steve Stiles; el comic francés Las extraordinarias aventuras de Adéle Blanc-Sec (1976), llevado a la pantalla grande en el 2010, o en la corriente japonesa, Steam Detectives (1994) de Kia Asamiya.

Musicalmente, la rítmica del steampunk varía desde rock gótico, ópera hip-hop, dance industrial y hasta electroswing. Mientras que en el cine, algunos retrofuturistas le rinden homenaje al mago fílmico Georges Méliès, cineasta galo que creara la primera cinta de ciencia ficción Le Voyage dans la Lune (1902), pero en un contexto más acercado al steampunk, algunas referencias históricas serían los rollos Chitty Chitty Bang Bang (1968), Una invención diabólica (1958) oMaster of the World (1961).

Bajo la filosofía “Hazlo tú mismo”, el diseño del steampunk ha contado con grandes artistas como el grupo Kinetic Steam Works, Five Ton Crane Arts Group o el teletroscopio de Paul St George en el City Hall de Londres.

Algunos de los principales eventos entorno al steampunk son el SalonCon(Estados Unidos), el Festival Eccentrik de música gótica e industrial (Estados Unidos), el L’Extraordinaire Uchronie (España) o en nuestro país el UCRÓMATA Festival Steampunk.

Después de conocer algo del arte en el steampunk, continuemos con nuestros tres entrevistados.

 

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Johannes Serpens… pluma del steampunk mexicano

Entintado representante del steampunk, Johanes es uno de los difusores más importantes de este sub-género literario en nuestro país, al involucrarse con la comunidad retrofuturista nacional con su web site FIUSSS.

Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuáles son las principales manifestaciones artísticas en las que se involucra el steampunk?

Johannes Serpens (J.S.).- “Literariamente podemos mencionar las novelas que se consideran como las que inauguran este subgénero de ficción, como Noche Morlock, originalmente pensada como continuación de La Máquina del Tiempo de H. G. Wells y primera obra con temática Steampunk; La Máquina Diferencial, donde surge la especulación sobre la máquina analítica concebida en el siglo XIX por Charles Babbage; Las Puertas de Anubis, que trata de una fantasía mágica ubicada en Egipto o más actual, la novela gráfica La Liga de los Hombres Extraordinarios, que tiempo después llegara al cine con el título de la Liga Extraordinaria”.

“En cuanto a la escultura, consideraría la madura obra de Ring Von Bante; el arte objeto del argentino Osvaldo Sulfaro y de Gustave Morbeus; la música de Abney Park, Dresden Dolls, Rasputina, The Clockwork Quartet o Blazko Scaniglia; los diseños del Dr. Pek S´Kool; filmes como Steamboy (2004), La Máquina del Tiempo (1960), La invención de Hugo Cabret (2011) o La Mecánica del Corazón (2013)”.

H.E.- ¿Cómo aparece y se desarrolla este movimiento retrofuturista en México?

J.S.- “El mérito corresponde al jalisciense Daniel Malagón o ‘Lukyan Corvinus’ con el Foro Steampunk México, primera comunidad que surge en el año 2010, presentada oficialmente en junio del 2011, en el marco del evento “Cronopia, encuentro de Literatura e Historieta”, celebrado en Guadalajara”.

“En el 2011 “Lukyan Corvinus” decide dejar el steampunk creándose varias comunidades que salieron de este foro, mientras que en internet nacen varios grupos en las redes sociales y para el 2012, se presentan tres eventos encabezados por ex-integrantes del foro: La Feria Internacional Neo-victoriana en la Ciudad de México, Retrofuturismo. Steampunk México también realizado en la capital y Sueños en Ebullición en Guadalajara, Jalisco. Estos festivales, dieron paso a que se crearan comunidades en Aguascalientes, Chihuahua, Baja California, Monterrey, Puebla, Querétaro, Sonora y otros estados. Finalmente, el Festival Steampunk Ucromata, celebrado el pasado mes de julio, estableció lazos de contacto entre grupos nacionales, con el fin de difundir el Steampunk mexicano. Todo esto, se ha vivido en un breve periodo de seis años…“

H.E.- ¿Qué es FIUSSS?

J.S.- “Es una revista virtual mexicana creada en el año de 2012, bajo el slogan de “Opinión Steampunk”, fue concebida para la difusión del Steampunk en español, especialmente para aquellos materiales de autor que tienen poco alcance y contiene planteamientos que llegan incluso a oponerse a la información que comúnmente se consulta en la web. FIUSSS ha buscado generar artículos con plumas mexicanas, por ejemplo la serie de textos HAZ STEAMPUNK, NO LA GUERRA, donde se pretende analizar las ideas que comúnmente son aceptadas, comprobar su veracidad con una óptica objetiva y valiéndose del llamado método analítico planteado por el escritor Arthur Conan Doyle. Nuestros principales lectores, son de países como México, España, Estados Unidos, Argentina y Colombia”.

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Brianda Zareth Huitrón… y el UCRÓMATA Festival

Considerada como la gestora cultural de este movimiento, Brianda diseño un sueño… realizar el principal festival de steampunk en México.

Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuál fue el proceso para realizar el UCRÓMATA Festival Steampunk?

Brianda Zareth Huitrón (B.Z.H.).- “UCROMATA Festival es un proyecto de difusión cultural steampunk, para realizarlo se pensó en un objetivo en común que fuera el hilo conductor de todos los artistas plásticos , escénicos y músicos interesados en este movimiento, nació como respuesta a la necesidad de expresar y llegar a otras instancias que no fueran las anteriores reuniones en cafeterías o bares muy limitados, así que se buscó un espacio cultural de renombre, donde se diera oportunidad para el surgimiento de nuevas corrientes y fuera un semillero para dar a conocer, así como atraer a nuevos públicos. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y el Faro de Indios Verdes se reunió el talento y por fin, se llevaron a cabo todos los preparativos para este gran evento, que además marcó un antes y un después dentro del steampunk en México”.

H.E.- ¿Cómo se eligió al talento del Festival?

(B.Z.H.).- “Ya se tenía identificado el talento de algunos artistas conocidos dentro del medio, después en vista del apoyo y la buena respuesta al Festival, se decidió hacer una convocatoria nacional. Por cuestiones de tiempo, muchos artistas y creadores del interior de la República se les dificultaba venir a la Ciudad de México, así que muchos de ellos enviaron fotografías para exposición, algunos otros llegaron a visitarnos. Después, la noticia del Festival se hizo más grande y así fue como se hizo contacto con artistas latinoamericanos como es el caso de Argentina, Costa Rica y Colombia, quienes cordialmente enviaron fotografías de su trabajo y todos estuvieron al pendiente de la información en torno al evento. La convocatoria fue totalmente abierta e integró propuestas con una alta calidad”.

H.E.- ¿Algún adelanto de la próxima edición?

(B.Z.H.).- “Ya se están proyectando muchas sorpresas para la siguiente edición, en dónde cada artista pondrá el corazón para garantizar que sea un evento inolvidable. A los seguidores y creadores del steampunk interesados en participar, se pueden poner en contacto conmigo”.

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Seffir Arte Lúgubre… creatividad colectiva

Artesanos del futuro, este colectivo proyecta la belleza del diseño lúgubre y sus obras son muy valoradas entre los retrofuturistas.

Homo Espacios (H.E.).- ¿Cómo se encuentra actualmente el diseño del steampunk en México?

Seffir Arte Lúgubre (S.A.L.).- “Aunque tal vez no es una comunidad demasiado grande, se compensa con la gran imaginación de sus participantes, a fin de cuentas, nadie puede superar la creatividad del mexicano y éste es uno de esos casos donde la calidad supera la cantidad”.

H.E.- ¿Dónde podemos conseguir tus obras?

(S.A.L.).- “Nos pueden contactar por nuestra fan page en Facebook”.

Estimados homoespacieros, les comparto los medios de contacto de nuestros tres entrevistados:

-Johannes Serpens (Sitio web).

-Brianda Zareth Huitrón (Feacebook).

-Seffir Arte Lúgubre (Fan page).

El retrofuturismo literario. En torno a Steampunk: Antología retrofuturista.

steampunk_antologia_retrofuturista-1Crítica de Mariano Martín Rodríguez.

Traductor y miembro asociado del Centro de InvestigacionesLiterarias y Enciclopédicas (Centrul de Cercetări Literare şiEnciclopedice) de la Universidad Babeș-Bolyai (Cluj-Napoca,Rumanía)

“En el contexto de la literatura especulativa española contemporánea, varias antologías han desempeñado un papel crucial a la hora de configurar un género determinado, al menos entre los aficionados a la narrativa de la «imaginación razonada», como escribió el maestro Borges para designar las ficciones fantásticas que siguieran un desarrollo no escandaloso para la razón1. Estas antologías son de dos tipos principales. Algunas se publicaron como recapitulaciones de una tradición ya consolidada y pretendían
fijar, al menos implícitamente, un canon. Entre ellas, destacan la Antología de la ciencia ficción española 1982-2002 (Barcelona, Minotauro, 2003) y Prospectivas. Antología del cuento de ciencia ficción española actual (Madrid, Salto de Página, 2012), sobre todo por los panoramas que constituyen los prólogos de sus editores, Julián Díez y Fernando Ángel Moreno, respectivamente. Ambas aparecieron en un momento en que la ciencia ficción estaba bien asentada y definida en España y en que cabía mirar hacia atrás con la seguridad relativa de que existía tanto un corpus amplio del que partir como una conciencia pública de la existencia del género como tal en el país. En cambio, el otro tipo de antologías se sitúa, en general, en el período de reivindicación de la nueva clase de ficciones, cuando
éstas ya se cultivan y hasta han producido obras de mérito, pero aún no han alcanzado la masa crítica suficiente como para constituir una manifestación literaria distintiva y respetable en la república literaria.
Se trata de antologías ad hoc en las que una serie de escritores, consagrados o no, aunque pertenecientes en general todos al mismo grupo generacional, proponen textos inéditos, en los que cultivan conscientemente el género que se intenta promover y cuya calidad ha de convencer a los lectores del interés del mismo. Naturalmente, esa calidad es muy variable y no guarda el nivel medio que se puede  conseguir en una antología recapitulativa si el responsable de ella conoce su trabajo…”

 

Link del artículo completo:el_retrofuturismo_literario_en_torno_a_s

HAZ STEAMPUNK, NO LA GUERRA (XXIII), ¿CÚAL ES LA MÚSICA STEAMPUNK?

En el mundo contemporáneo, es un lujo simultaneo,
siempre que tengas, conexión de banda ancha a tu mano.
Quieres aprender a ser fakir, busca en google tutorial,
aprender en segundos es fácil, en segundo, sin, sin necesidad de contacto con la Sociedad.
Tienes una urgencia sexual, busca el ciber especial,
es higiénico y previene también la gonorrea,
si, sin necesidad de contagio con la Sociedad.
(estribillo)
Porque siempre me fastidia, tolerar a la otra gente, porque siempre me atosiga, siga, estar de acuerdo con la gente.
Desde lejos es mejor, por medio de esta meretriz comunicación,
y a través de un monitor, a través de un monitor…
Quieres expresar tu represión, dale clic a la función,
dentro de unos segundos serás un activista, si.
Porque siempre me fastidia, tolerar su fanatismo,
porque siempre me atosiga, siga, el furor y alarmismo.
Desde lejos mejor, por medio de esta meretriz comunicación,
y a través de un monitor, a través de un monitor.
Desde lejos mejor, por medio de esta meretriz comunicación,
y a través de un monitor, a través de un monitor, a través de un monitor, a través de un monitor.
Desde lejos mejor, por medio de esta meretriz comunicación,
y a través de un monitor, a través de un monitor, a través de un monitor, a través de un monitor.
Algoritmo al ermitaño
Blazko Scaniglia

No menos que sorprendente, debe de ser calificada la ausencia de acuerdo entre los propios seguidores del Steampunk, cuando se ven precisados a referirse a la música Steampunk. Las discrepancias –porque son tantas, como los aspectos que comprende esta idea de música… -, que van desde la melodía, armonía, métrica y ritmo que debería de poseer la música Steampunk, y en donde para cada discrepante, ésta música debería de contemplar por lo menos algunos elementos instrumentales y rítmicos de la Época Victoriana –lo que en un articulo anterior, hemos señalado que ello, no necesariamente correspondería a una expresión musical propia del Steampunk, sino que se trataría más bien de un producto bastante identificable con una expresión musical de corte neo-victoriano…-. Y el problema musical del Steampunk, no solo queda en la instrumentación y acordes sustraídos de la época Victoriana, sino que para otros, el Steampunk musical, debe de contar con la intervención de “… “sonidos steampunk” –porque al parecer, existen sonidos exclusivamente “Steampunk”-, esto es maquinas de escribir, relojes, etc,…” (“Recopilacíon Tematica Steampunk (II): Grupos Musicales”, https://chibacity.wordpress.com/2009/10/15/recopilacion-tematica-steampunk-ii-grupos-musicales/ lo que particularmente consideramos como un pobre recurso de apoyo para una pieza musical, tal y como lo fue la explosión introducida en canción “TRAGEDY” de los Bee Gees, y misma que no tiene ninguna relación con su letra de esta canción, aunque resulta que el efecto causado, es innegablemente… sonoro…

En esta ya de por si confusa situación, nos encontramos con que para otros seguidores del Steampunk, que también, y de manera empecinada, pretenden que encontrar y contar con una la música propia a esta preferencia, y para lo cual, ante la imposibilidad de disponer con un criterio que intervenga en su identificación, no ven inconveniente en asemejarla con el Dark Cabaret, la música Instrumental, música Indie, el rock alternativo, el punk-folk, la música electrónica, el rock industrial, la música gótica, el metal progresivo, el metal sinfónico, el folk, el thrash metal, el Synthpop, el Futurepop, el Gothic Rock, el Darkwave, el Pop, y un bastante dilatado etcétera.

¿No resulta evidente que la diversidad de opiniones relativas a lo que debe de ser entendido como música Steampunk, origina y alimenta la falta de identidad de lo que debe de ser entendido como tal?, y aún no pocas personas, que se atreven a pontificar respecto a que tal o cual expresión, resulta ser una autentica música Steampunk…

Si la música Steampunk no posee en la actualidad, características que le sean inherentemente propias que posibiliten su identificación de entre el Dark Cabaret, la música neo-victoriana o el Pop, punk, entonces debemos de concluir que carece de una identidad definida…
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La identidad musical la entendemos en lo fundamental, como la aptitud de que un aspecto sonoro, pueda ser reconocible, lo que a su vez, posibilita el que sea posible rastrear sus orígenes, influencias y objetivos. Algo asimilable a la música Punk: “… La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos… (La música de Sex pistols) Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes… relacionado ligeramente al nihilismo y otras formas de escepticismo. (https://es.wikipedia.org/wiki/Punk).

Si bien el artículo “Recopilacíon Tematica Steampunk (II): Grupos Musicales” resulta un buen –diríamos que excelente- esfuerzo por compendiar las expresiones musicales vigentes en el mercado –siempre el mercado…-, el mismo fracasa de manera estrepitosa, al carecer del indispensable hilo conductor, que en este caso debe de ser la definición que de música Steampunk,   pueda sostener el autor del artículo –en materia de hilos conductores, no importa que se sostenga una idea verdadera, parcialmente verdadera, o definitivamente falsa. Sólo es requerido que sea vertida…-. Es el hilo conductor, el que contribuye a la toma de posición en pro o en contra de alguna idea. Aquí, la cuestión estriba en que al no existir ni siquiera una definición a nivel particular –igualmente valida- del autor del artículo; queda clausurada la posibilidad de establecer elementos que por lo menos provisionalmente, pudiesen se considerados en la identificación de una posible música Steampunk…

Si es cierto que el autor de “Recopilacíon Tematica Steampunk (II): Grupos Musicales”, concluye su exposición con la afirmación en sentido de que: “… Bueno creo que ya estan los grupos que yo personalmente diria que son o tienen algun toque steampunk – ya hemos mencionado que el autor, omite exponernos su concepto personal de lo que estimaría como música Steampunk…-, aunque hay que aclarar que no existe ninguna banda Steampunk perse –este juicio reviste mayor gravedad, si es que no se dispone de un concepto previo que pueda normar la conclusión…-, son diferentes evoluciones del Pop y el Heavy Metal y en algun caso Folk, con una gran dosis de pura estética nada mas; para escuchar música Steampunk habría que realizar un pequeño viaje en el tiempo y remontarse al siglo XIX.”. Si bien se admite que no existe una Banda de música Steampunk por si misma -¿cómo se llegó a esa conclusión?-. Lo que nosotros si podemos afirmar sin lugar a dudas, es que la solución que se nos sugiere el autor, en el sentido de retroceder en tiempo hasta arribar al siglo XIX histórico; NO nos proporcionará la oportunidad de escuchar una autentica música Steampunk, que pudiese estar ambientando alguna taberna del pasado…

Si se carece de una definición de que es –por lo menos desde el punto de vista de cómo debería de sonar- la música Steampunk, resulta evidente la tremenda confusión que se viene arrastrando… Ha, también debemos de recordar que en el mismo articulo “Recopilacíon Tematica Steampunk (II): Grupos Musicales. Se nos refieren agrupaciones y/o interpretes como Abney Park, Beat Circus, Dr. Steel, Dresden Dolls, EZ3kiel, The Faraway Tree, The Muse, Ben Houge, Sxip Shirey, Unextraordinary Gentlemen, Vernian Process, Emilie Autumn, Nine Inch Nails, Rasputina, Voltaire, Tool, Nightwish, Dead Can Dance, Regina Spektor, Evanescence, Portishead, VNV Nation, Hannah Fury, The Clockwork Quartet, Oingo Boingo, Switchblade Symphony, Vermillion Lies y Deadly Nightshade Botanical Society, todos ellos considerandos como productores de música “Steampunk” –y que el propio autor del articulo que comentamos, se encarga de precisar que entre la mezcla de sonidos que exhiben, gran parte de su influjo se centra en “una gran dosis de estética”… Entonces, ¿hacia donde hemos de ir en busca de música Steampunk? Y agregaríamos; ¿no nos estaríamos empecinando en identificar a la música Steampunk desde su aspecto de sonoridad, soslayando posiblemente algún tipo de mensaje?

Blazko RF Cover

https://www.microsoft.com/es-mx/store/music/album/blazko-scaniglia/retrofuturismo-musical-ficciones-o-memorias-de-don/8d6kgx0kswzm

En alguna ocasión alguien comentaba en las redes –como simple, es ahí…- que habría mucha literatura Steam, pero nada auténticamente Punk. ¿No estaremos buscando en materia de música Steampunk, en un sitio que no es el indicado? ¿o que posiblemente la sonoridad sea el Steam y el Punk, nos le deba de otorgar sus temas y letras?

Es por ejemplo innegable que bastante de la música producida y consumida por las visiones contraculturales, funge las veces de aglutinador ideológico en la forja de una identidad que caracterice a una contracultura. Es el caso de la música hippie, que plasmó sus inquietudes en una diversidad sonora que iba desde la ideológica fundada en la música demúsica hippie, para transitar por el orientalismo, en sus reminiscencias a la música indú… ¿Por qué la música Steampunk debe de respectar algunas tonalidades que están por ser descubiertas, y no incluir mensajes más acordes con lo pregona el Steampunk? Continuemos detrás del monitor y perdámonos el bosque, porque desde lejos mejor,   por medio de esta meretriz comunicación…