Tesla & Co., noviembre 2017. Porque debía de llamarse así…

Nuestro primer componente, consiste afirmar que la realidad mundial de finales del Siglo XIX, se trata del necesario que condiciona la forma que adoptará en el entorno que nos rodea en nuestro momento actual.

Los últimos años del Siglo XIX, conocieron lo que se vino a llamar “La Guerra de las Corrientes”. La esencia de éste rimbombante título, consistía en establecer cuál era la mejor manera de suministrar energía eléctrica al Mundo; si era más apropiado el método de Corriente Alterna (C.A.) plantado por el ingeniero Nicola Tesla, o el de la Corriente Directa (C.D.) concebido por Thomas Alva Edison.

“La Guerra de las Corrientes”, fue el conocimiento científico enfrentado a la razón mediática, el laboratorio contra los pasquines, la bobina eléctrica frente al sacrificio del elefante, lo objetivo versus lo subjetivo. Pero definitivamente, nunca se trató de un enfrentamiento sostenido en buena lid. En primera instancia el ganador resultó ser Edison, aunque la posteridad, se encargó de concederle la razón al ingeniero croata Nicola Tesla…

Una vez que hemos planteado la importancia del elemento histórico, debemos pasar a considerar que la “realidad” por la que transita el Steampunk; se encuentra edificada sobre la sutileza transformadora que implica la prevalencia de determinadas posibilidades históricas, por sobre otras potencialmente probables: ¿Qué apariencia tendría la realidad, si la historicidad en la cual se sustenta, hubiese tomado rumbos diferentes a los conocidos? ¿Si la Maquina Analítica del matemático Badagge, se hubiese construido? ¿Si Inglaterra continuara siendo la potencia industrial a escala mundial del Siglo XIX?, y otros, si, si, si…

En el mundo especulativo propuesto por el Steampunk, los personajes y sus hechos, poseen el potencial latente de tomar cualquier dirección posible, a fin de forjar según la senda tomada, una u otra igualmente probables posibilidades de realidad. Esto, siempre condicionado a que se presenten determinadas condiciones y no otras igualmente factibles, en otras palabras; la realidad se encuentra estructurado en términos de condicionantes meramente casuales, de simples hechos accidentales…

Si se pretende asumir que la figura del ingeniero e inventor Nicola Tesla, es tratada por el Steampunk, como un simple esfuerzo reivindicatorio de los méritos de un científico que tuvo la pésima fortuna de haber vivido en una época en que coexistían tanto la charlatanería como la Ciencia. Esta se trataría de una aseveración simplistamente falsa.

El Steampunk ve en Nicola Tesla, una de esas pocas ocasiones que contribuyen a confirmar la especulación en que se sustenta; que la historicidad forjadora de nuestra realidad, resulta ser un mero accidente. Que la ruta que se puede seguir, nunca se ha tratado de un hecho irremediablemente predeterminado; que se trata de un abanico que cubre una infinidad de combinaciones probables de hechos y personajes. Que si Tesla, hubiese resultado triunfante sobre Edison; la realidad sobre la que pudiésemos encontrarnos viviendo, no se diferenciaría –siempre y cuando convergieran otras necesarias combinaciones- de la planteada por el Steampunk. El encanto para el Steampunk, se encuentra precisamente en asumir a la historicidad como un cumulo de probabilidades igualmente factibles.

El evento “TESLA & CO., convención Steampunk MX”, honrosamente debía de encontrarse bajo la advocación del inventor e ingeniero croata Nicola Tesla, sino; se hubiese renunciado a la posibilidad de materializar por momento temporal -cuya duración la determinaría la relatividad subjetiva del pensamiento humano-, lo que algunos asumen como una simple especulación fantástica.

23795643_1537654059603880_3368483393827544834_n

23843143_1537653876270565_201687848158059311_n

23844651_1537653899603896_8691020164346214653_n

23755623_1537654549603831_2945952265722297419_n

23722301_1537654159603870_6449677027836089000_n

23795226_1537653982937221_6815209224386953519_n

23795132_1537654139603872_4568291890457474254_n

23755698_1537654116270541_8399055821256972920_n

23755104_1537654399603846_8503315388866282916_n

23722652_1537654069603879_5226658231803774207_n

23722371_1537654029603883_9055656484164086769_n

23659609_1537653866270566_3225764643971942652_n

23659276_1537653942937225_8356950020207141220_n

 

Solarpunk – Notas hacia un manifiesto

 

n2yV7AE6pp-IL1VBZ7kwcg-widetumblr_inline_nd1u3dDLsQ1rfhox2PVITMTWLKmZ2anFIHxzWuw-wide

Artículo originalmente publicado en: https://elojodeuk.com/2017/01/13/solarpunk-notas-hacia-un-manifiesto/

“Es difícil para los futuristas menores de 30 años.

A medida que nos colamos a través de los sistemas educativos de nuestras respectivas naciones, nos exponemos al cambio mundial y a las pláticas de TED, a un excelentemente diseñado consumo verde y las O.N.G. de desarrollo sustentable. Sin embargo, también crecimos con predicciones apocalípticas que debían llegar antes de nuestras esperadas edades para el retiro; con la lenta pero inexorable militarización de los departamentos de policía metropolitanos; con el fracaso del actual orden político para hacer frente a la amenaza esencial, pero aún no urgente, del cambio climático.
Muchos de nosotros sentimos que no es ético traer  niños a un mundo como el nuestro. Hemos crecido debajo una sombra, y si a veces parecemos hongos se nos debe dar crédito a nuestra adaptabilidad.

Somos solarpunks porque las únicas opciones son negación o desesperación.
Las promesas ofrecidas por la mayoría de los singulatarios y transhumanistas son individualistas e insostenibles: ¿Cuántos de ellos han alcanzado un mundo donde la energía no es barata y abundante, por no decir nada de los elementos químicos raros en la tierra?

El Solarpunk trata de encontrar maneras de hacer la vida más maravillosa para nosotros en este momento y dar más importancia para las generaciones que siguen, es decir, extendiendo la vida humana en el nivel de especie, en lugar de individualmente.
Nuestro futuro debe implicar reorientar y crear cosas nuevas de lo que ya tenemos (en vez del Modernismo de siglo XX “destrúyelo todo y construye algo completamente diferente”).

Nuestro futurismo no es nihilista como el cyberpunk y evita las tendencias potencialmente cuasireaccionarias del steampunk: se trata de ingenio, generatividad, la independencia y comunidad.

Y sí, hay un elemento punk ahí, y no es sólo porque se ha convertido en un sufijo de moda. Hay una cualidad de oposición al solarpunk, pero es una oposición que comienza con la infraestructura como forma de resistencia . Lo estamos viendo en las luchas de las utilidades públicas para hacer frente a la explosión de las azoteas solares “Lidiar con la infraestructura es la protección contra el robo de la autodeterminación” dijo Chokwe Lumumba, el exalcalde de Jackson, Misisipi.

Y tenía la razón. Ciertamente hay buenas razones para tener una red, y no queremos que se pudra, pero una de las cosas saludables sobre la resiliencia local es que te pone en una mucho mejor posición de negociación  contra la gente que podría querer callarte (los estamos mirando, Detroit).

Solarpunk se basa en el ideal del agricultor y pequeño hacendado de Jefferson, ideal swadeshi de Gandhi y su posterior Marcha de la Sal, e incontables otras tradiciones de la disidencia innovadora  (por lo que sabemos, tanto Ghandi como Jefferson fueron inventores).

La estética visual de Solarpunk está abierta y evolucionando. Por lo que se identifica es por la mezcla de los siguientes elementos
Un estilo de vida de 1800’s al estilo de los veleros y la vida en fronteras (pero con más bicicletas).

Reutilización creativa de una infraestructura existente (algunas veces apocalíptica, otras veces en un presente extraño).

Estilo Jugaad del desenvolvimiento innovador de un mundo en vías de desarrollo.
Unidades de tecnología avanzada con adecuaciones elegantes, sencillas.

Obviamente, cuanto más se adentren en el futuro, más ambiciosos se pueden poner. En el largo plazo el solarpunk toma las imágenes que hemos consumido por blogs de color verde brillante y los saca más profundo, más allá, más profundo. Imagínense los permaculturistas pensando en tiempo de catedral.  Considere los sistemas de riego en terrazas que también actúen como computadoras de fluido. Contempla la vida de un oficial del Departamento de Quejas rigiendo a una población dispersa del sudeste americano dada a la recolección solar y al almacenamiento de agua en bombas. Imagina “ciudades inteligentes” siendo desechadas en favor de la ciudadanía inteligente.

Tumblr se deslumbró con este post visualizando una forma de Solarpunk con Art Nouveau de jardines en la estética Eduardiano, que es hermosa y me recuerda a Miyazaki. Hay algo adorable en la forma en que reacciona contra las visiones imperantes de futuros modernistas de Ipods blancos. Solarpunk es un futuro con una cara humana y mugre detrás de las orejas.”

*Traducción del artículo “Solarpunk: Notes toward a manifesto” publicado originalmente en inglés el 4 de septiembre del 2014 por Adam Flynn, el enlace es el siguiente: http://hieroglyph.asu.edu/2014/09/solarpunk-notes-toward-a-manifesto/
Laura Elena Cáceres

thZFIUKC1QthGMM69SOKth8ONQBU0P

Paleofuturos vs retrofuturismos: miradas hacia atrás para saber cómo mirar hacia adelante.

En el Steampunk existe un engaño –quizá bien intencionado, pero artificio finalmente.- que recurre directamente a nuestro sentido de la vista. Y si recordamos que el Steampunk posee en su composición, un considerable porcentaje fincado en los aspectos visuales, como es el hecho de la recurrencia de que sus comunidades –en la Red- tiendan a compartir imágenes etiquetadas como “Steampunk”, y mismas que pueden llegar a no serlo.
Les proponemos la lectura de este artículo, como una forma de allegarnos de algunos criterios tendientes a diferenciar aquellas imágenes relacionadas con los Paleofuturos, y aquellas alumbradas por los retrofuturismos.

 

Por: Esteban Zuniga

Paleofuturos vs retrofuturismos: miradas hacia atrás para saber cómo mirar hacia adelante.
Visión de futuro del 1901 Fuente: Paleofuture.com

Ahora parece que entremos lentamente en una fase de volver a vislumbrar el futuro con cierto asombro, pero la realidad es que desde los años 70 las sociedades occidentales vemos el futuro “muy negro”, esto es, distópico.

En el siglo XIX la visión y el diseño de futuros, o prospectiva, comenzaron a tomar cierta relevancia en aquellas sociedades en aras de la industrialización.

Futuros donde la ciencia y la tecnología tenían un rol importante.

Y sigue siendo hoy en día nuestra creencia que el progreso es igual a evolución social, y que sin tecnología y ciencia no hay dicho progreso.

Pero dadas diversas circunstancias, pasamos de las visiones futuristas utópicas y esperanzadoras del siglo XIX a las más distópicas y apocalípticas de finales del siglo XX. Hoy hablaremos del papel de los paleofuturos y los retrofuturismos someramente.

Una aclaración antes de continuar: cuando mencione palabras como “futurista” no me referiré a algún tipo de relación con la vanguardia del siglo XX, el “futurismo”.

Hablaré de las que se relacionan con las visiones de futuro, condición de evocar al futuro.

Paleofuturos1445290051_945127_1445290130_album_normal

478230783_10bf769486_o

ciudades-del-futuro-imaginadas-el-pasado-el-a-L-wd46PV

Bajo un montón de corrientes apocalípticas y distópicas en la cultura, de desesperación social por un presente que nos parece abrumador, y un futuro que no tenemos claro pero decimos reactivamente que no pinta bien, las imágenes futuristas de antaño nos crean diversas sensaciones como la nostalgia, la admiración, la hilaridad, el paternalismo hacia una sociedad que nos parece más inmadura, o la contemplación de cómo sus creencias y paradigmas se plasmaban en su propio ideal de futuro; y frases tipo “ay, si supieran lo que les hubiera esperado”

“¿Dónde está mi coche volador?”, “¿de verdad que esperaban que las mujeres siguieran así?”, “qué kitsch”, “ojalá esto hubiera pasado así”, y otros derivados.

Estamos hablando de los paleofuturos (una palabra compuesta por el prefijo griego paleo que significa antiguo, viejo), esos futuros obsoletos. Este es un neologismo o palabra nueva se ve que “inventada” por el académico y experto en este campo Matt Novak, que lleva el célebre blog Paleofuture de la Universidad Smithsonian.

Un blog en el que recopila mucha documentación sobre visiones de futuro hechas en nuestro pasado catalogada por décadas, y la mayoría son imágenes.

Poco a poco otros académicos, algunos de ellos historiadores, se unen al paleofuturismo, una pequeña tendencia de investigación en este campo.

Las visiones de futuro de antaño están tomando cierta relevancia en nuestra cultura, y conforman un pequeño trasfondo de cultura popular, incluso son patrimonio histórico.

Encajamos desde las típicas imágenes que salían en revistas, diarios, almanaques científicos y otras publicaciones, bellas láminas muy evocadoras que mostraban futuros proyectos tecnológicos (como por ejemplo la implementación de robots domésticos) o científicos (la exploración del espacio), pasando por artículos que solían acompañar dichas imágenes, de predicciones “dentro de 10-50-100 años”, novelas, cómics y películas de ciencia-ficción que claramente evocan a un futuro posible (es decir, el 90% de creaciones), hasta ciertas corrientes estéticas o artísticas que fueron afectadas por la obsesión por el progreso acelerado, como la arquitectura Googie de los años 50 y 60.

Nos explican no sólo como antes se veía el futuro, sino como se veían reflejados en su presente: vemos en los años 50 una incipiente sociedad consumista que cree en la infinita abundancia de recursos y la importancia del modelo familiar de dos generaciones (el padre trabajador, la madre moderna ama de casa que será la principal consumidora de productos tecnológicos como las modernas aspiradoras, y el par de hijos). Por poner un ejemplo.

Y algo muy interesante es que nos genera a algunos un extraño síndrome reflexivo-existencial, algo así parecido a cuando encontramos un escrito o un dibujo de cuando éramos pequeños y nos imaginábamos siendo bomberos, médicos, astronautas, o arqueólogos, y nos preguntamos muchas cosas:

¿Qué hubiera pasado si lo hubiera logrado? ¿qué he hecho con estos años de mi vida? o…

¡Suerte que he descubierto mi oficio!, quién sabe.

Como se tratan de imágenes colectivas, las preguntas que evocamos son muy similares pero enfocadas al colectivo.

Y esto nos conduce a nuevas preguntas dado el contexto del presente: ¿qué hemos hecho para llegar hasta aquí?, ¿habría sido posible otro futuro, otro presente? ¿dónde están nuestras ganas de soñar con máquinas fantásticas, con sociedades utópicas posibles?

Nos encandila la pasión que transmiten muchas imágenes, y nos acompañan a la nostalgia de sueños rotos de nuestra infancia, o a las ganas de recuperar la ilusión.

Suelen confundirse con los retrofuturismos, al menos es la palabra que muchas veces se le asigna a la imaginería futurista del pasado, pero como veremos, no es lo mismo.

Retrofuturismos

th5W4F5FFO

beautiful-custom-steampunk-guitar.w654fusionPUNK_airship_FinalClay_by_kheng

Llegamos a un paso de actividad más allá de los paleofuturismos, enraízado en esas emociones y reflexiones que nos generan las visiones futuristas de antaño. Se trata de los retrofuturismos.

Los retrofuturismos, a diferencia de los paleofuturismos, se dedican a reinterpretar el imaginario paleofuturista, a reimaginar futuros que nunca han sido, y a inspirarse de las espectativas de futuro, en clave creativa.Y redundando en la importancia de la etimología, retro no significa “vintage”, sino alguna creación contemporánea inspirada en algo del pasado.

Desde el diseño (el diseño industrial con la aplicación de la estética Streamline y Googie en aparatos eléctricos y electrónicos), el mundo visual (cómic, como el de Rocketeer de D. Stevens; ilustración) y audiovisual (series como la de Jim West y películas como la de Flash Gordon de los años 80, aunque si me permiten, el musical Rocky Horror Picture Show ya tuvo sus clichés en 1975), que es donde básicamente comenzó a gestarse el retrofuturismo más clásico.

Entre los años 80 y 90 aparecieron subgéneros literarios, y otras propuestas creativas, como el Steampunk o el Dieselpunk, que han derivado en movimientos culturales.

Citando el Steampunk, que actualmente es el movimiento más popular internacionalmente entre todos los retrofuturismos, es el retrofuturismo que evoca a la Segunda Revolución Industrial (1850-1910) y a la ciencia-ficción temprana de Jules Verne o H. G. Wells, a la ciencia y tecnología de entonces, y a la literatura fantástica y de aventuras victorianas.

El Steampunk es pues un caso excepcional seguido del otro citado, pues ha escapado de su origen literario y audiovisual para unirse a otras tendencias como un recreacionismo histórico “creativo” (pues no es un recreacionismo histórico estricto, como es obvio), el activismo contra la obsolescencia programada de forma secundaria a través de la creación, el Do It Yourself, o el cruce e inserción dentro del movimiento Maker (creando una filosofía de lucha activa y creativa por construir el futuro), que estos últimos casos aun se han quedado en su lugar de origen, EEUU.

Tanto el Steampunk como el Dieselpunk, que son los retrofuturismos más desarrollados, nos explican un interés popular por repensar el progreso, el pasado y en cierto modo el futuro, con la creatividad.

Al fin y al cabo, son sensibilidades derivadas de la sociedad digital en la que vivimos (idea que tal vez debería desarrollar más, pero ya comento que tiene que ver con el debate de humanos vs. tecnología y desarrollo sostenible).

Una máxima del Dieselpunk nos dice que “el peor crimen que (un dieselpunk) puede cometer es no contribuir con su propia visión del futuro”.

Es probable que vaya escribiendo más sobre el tema -spoiler- puesto que estoy en proceso de redacción de un libro -fin del spoiler- y me pique por escribir temas derivados si os interesan.

¿Sueñan con coches voladores y ovejas mecánicas?

Saludos a todos y gracias por visitarnos y compartir en su red social favorita.
Sitio Creative Commons.”

Link del articulo:

https://vidacotidianitica.blogspot.mx/2013/07/paleofuturos-vs-retrofuturismos.html

Mas información sobre los paleofuturos: http://elpais.com/diario/2010/12/17/tentaciones/1292613780_850215.html

http://www.taringa.net/posts/info/18963505/Asi-imaginaban-en-el-siglo-XIX-como-seria-nuestropresente.html

https://bernardoriego.wordpress.com/category/paleofuturo/

http://artecreha.com/paleofuturo/

Chocolat, el esclavo venido a clown

“Hay entre las antiguas escenas cómicas del circo una que tiene algo de simbólico. La última vez que la vi representar fue por el gran artista que acaba de morir, acompañado de su inseparable colaborador. De pie en medio de la pista, Footit cantaba una canción a la luna, una lenta, una larga, una monótona canción, hecha de repeticiones de un solo verso. De pronto, Chocolat se le acercaba y trataba dee decirle algo al oído. “Déjame”, murmuraba Footit. Impaciente, Chocolat lo tiraba por la manga, sin lograr moverlo.. Luego, furioso, comenzaba a darle puntapiés con el pie derecho, hasta que se cansaba, y cambiaba de pie. Y Footit cantaba siempre, muy triste, sin notar los golpes. Y Chocolat, jadeante, redoblaba las patadas, hasta que, al fin, caía de fatiga. Footit seguía cantando. Y al cabo de un rato, al terminar su canción, volvíase hacia su amigo, y viéndolo muerto, se reía. En esa farsa, que encarna la indiferencia ante el dolor y la burla ante la tragedia, el buen Footit creía ver el alma de su arte.”

E. Gómez Carrillo: “Ante la tumba de un clown”, en ABC (30/10/1921)

“LAS HERMANAS CASTAÑO CAPETILLO

Doña Reyes,Josefa y Dolores eran tres mujeres de “armas tomar” y muy “marimandonas”.

Don Patricio cuando volvió de Cuba se trajo un criado negro llamado Rafael Padilla y vivía en su finca de Sopuerta.

Un buen día las hermanas quisieron darle un baño purificador o un blanqueo a Rafael, ante tal panorama nada placentero el criado huyó despavorido.Las hermanas siempre estaban clamando contra él,¡Cubano haragán,que no trabajas!
Se publicó un bando de busca y captura:Sirviente negro propiedad de la familia Patricio del Castaño,se busca.

El criado había nacido en Cuba el año 1868 se llamaba Rafael Padilla y era hijo de esclavos,se quedó huérfano a la edad de ocho años.Fue vendido como peón agrícola a la madre de un comerciante portugués.

A los 14 años huye de la casa y se dedica a vivir de sus trapicheos,no sabemos los detalles pero entró a trabajar en la casa de don Patricio.

El famoso clown blanco Tony Grice lo descubre deambulando por las cercanías de la ría en Bilbao.

Tony solía venir para actuar por las fiestas en la villa,con el Circo Parish y con el Circo Alegría, de Micaela Alegría que solía instalarse en la calle Rodriguez Arias el año 1904.

Quedó impresionado por su vigor físico y su arte como bailarín,lo contrató en su compañía y terminó con partenaire en algunos de sus números.

Después comenzó hacerse llamarse con el nombre artístico de “Chocolat”.

chocolat_bailando_en-el_irish_american_bar_toulousse-lautrec_1896Chocolat bailando en el Irish American Bar
Toulousse-Lautrec (1896)

lautrec

Toulousse-Lautrec

Su número más famoso por aquél entonces era montado en una mula salvaje que siempre acababa lanzándole fuera de la pista.

En 1886 Foofit y Chocolat actuan juntos en el Circo Medrano de París,que lo fundó el payaso español Gerónimo Medrano.

Así durante años formando un dúo cómico entre el autoritario clown blanco y un augusto negro que se llevaba las bofetadas.

le-nouveau-cirque-16

Nouveau Cirque

En el año 1899 los hermanos Lumiere recogen su actuación en una película.

El triunfo le llega a Foofit y Chocolat a partir de 1906 en el Folies Bergere,a Chocolat lo inmortalizó Toulousse-Lautrec el año 1896,en un cuadro donde aparece bailando en el Irish Bar.

En el año 1910 se separa la pareja,Foofit quería meter a su hijo de pareja.

Posó para anuncios de Héve Jabón y la escritora francesa Colette en la novela Gici habla de él.

Chocolat hace teatro y de payaso ambulante,actúa para los niños en los hospitales de París.

Con el paso de los años Nicolás del Castaño en un viaje a París,fue al circo y Chocolat lo reconoció entre el público.Al final de la función corría hacia él gritando:¡Ay mi amo,ay mi amo,ay mi amo…

footit-y-chocolatFootit y Chocolat

En el año 1917,muere alcoholizado y empobrecido con 49 años de edad.Se le entierra en una fosa común de Burdeos.

acta%20defuncion%20chocolatAsiento de la defunción de Rafael Padilla “Chocolat”

Ahora sabemos que Rafael Padilla,fue enterrado y existe el registro en el cementerio.

Tiene un hijo adoptivo Eugene Grimaldi,llamado Chocolat hijo que tuvo cierto éxito en la década de los años 1920.

Jacinto Benavente,en un artículo periodístico, elogia a Tony Grice un glorioso clow.El clow Medrano conocido en París como Bum-Bum es un buen payaso a lo aldeano de risa franca.

Foofit es el más parisino y Chocolat el clown negro con la pimienta de su exotismo,que tantas curiosidades femeninas despertó.”

Links: http://memoriasclubdeportivodebilbao.blogspot.mx/2014/09/a-familia-del-castano-capetillo.html

https://ventriloquia-y-mas.blogspot.com/2013/09/footit-y-chocolat.html

EL STEAMPUNK, TECNIFICACIÓN Y CONSUMISMO

 

En materia de intentos por brindar una explicación coherentemente clara con el fin de demostrar que el Steampunk, se funda sobre un sistema que comprende tanto un pensamiento definido, como su consecuente método de acción al momento de criticar tanto la tecnificación como el consumismo. Nos encontramos con un esfuerzo temprano –si puede ser considerado como una acción “temprana” algo que sufrió un retardo de casi 30 años, desde que fue enunciada la palabra Steampunk…- para gestarse un programa que se concretó en el año 2014, a través del manifiesto del Profesor Calamity (1).

“…En primer lugar, el steampunk es una crítica de la tecnología no ludita...” Manifiesto del Profesor Calamity.

Las palabras del Profesor Calamity, adquieren un mejor sentido cuando nos enteramos que de el movimiento ludita, establecía una critica a la maquinización de la industria Inglesa en el primer en el primer cuarto del Siglo XIX, porque esta al automatizar la producción, despojaba de su fuente de sustento a los operarios de las fabricas. El Ludismo adopta como método de acción, las actividades de sabotaje dirigidos en contra de las máquinas…

Si bien es cierto que el Steampunk hace una critica de la tecnología, ello no implica que su oponga a ella. El Steampunk reconoce la necesidad de contar con adelantos tecnológicos, pero rechaza el cambio a nivel psicológico que opera en los seres humanos, cuando su estatus es determinado por su posesión de la ultima tecnología que ofrece el mercado.

El siguiente paso en el esfuerzo por racionalizar las ideas propias del Steampunk, lo encontramos en palabras del coautor del a novela “La Máquina Diferencial”, el celebre Bruce Sterling. Que en el año de 2008, buscó sino establecer –mal hubiera hecho-, si por lo menos; describir el trasfondo ideológico inherente al Steampunk, con su ya celebre“Guía de Usuario del Steampunk”(2).

DSC03541Por último, el manifiesto de Jake Von SALT, de aun reciente 2011(3)

Con base en las glosas anteriores, que comprende que el Steampunk es mucho más que adoptar un trato afacetado frente a nuestros interlocutores o brindar el calificativo de diestra y siniestra, de Dama o Caballero. Que el Steampunk busca desde su posición especulativa dentro de un alternativo Siglo XIX; realizar un ejercicio de revaloración de lo que resulta esencialmente humano, de aquello que le otorga definición como tal, y mismo que no resulta ser toda esa parafernalia propia de ésta época que se ocupa de distraer nuestra atención de lo auténticamente importante, y que no puede ser adquirido en algún local comercial.

Se dice por ahí “El Steampunk es un discurso contra la obsolescencia”, ¿cómo y porqué es esto? ¿cuáles son las consecuencias de este “discurso”? El Steampunk es una de esas excepciones, en que el hecho, nos ahora una gran cantidad de explicaciones con argumentos recurrentes: Poseo una computadora que resulta ser obsoleta, en términos de las reglas de la obsolescencia planificada enunciadas por el propio mercado -el mercado requiere de vender para continuar existiendo. Por tanto, crea la idea de una necesidad mediante la producción de un nuevo producto que la satisfará aquella necesidad…- Nos preguntamos: ¿Cómo fue que pudimos subsistir sin la nueva app, sin el nuevo modelo de tal o cual aparato o de las nuevas tendencias en materia informativa?, más aún: ¿Cómo es que la Humanidad pudo subsistir sin las computadoras…? ¿Quién engaña a quién inescrutándonos a nivel cerebral cosas que no mayormente no necesitamos, y que sin embargo nos definen como presuntas personas? Si no posees la ultima versión de teléfono inteligente, no eres nada. -¡Pero soy un ser humano! – No lo eres, sino tienes alguna cosa –por supuesto adquirida – que te defina como ser humano…!. ¿Dónde extraviamos el camino?

“… Los Steampunks rehuyen el consumismo de la cultura popular. Deliberadamente reducen a lo mínimo [en lo material] sus vidas escogiendo poseer un par de cosas de calidad más que armarios llenos de bienes producidos en masaLos Steampunks quieren comprar algo sólo una vez y poder pasarlas a nuestros hijos. Incluso mejor, queremos ‘hacer’ algo una vez, algo que usemos cada día para el resto de nuestra vida. Algo que nos recuerde cada vez que lo usemos que tenemos esa habilidad. Algo que nadie más en el mundo tenga.   Manifiesto de Jake von SALT

Mi computadora sentenciada como obsoleta, en términos de las leyes manejadas por el mercado, indican que el paso siguiente, debe de ser el desecamiento del bien obsoleto (CONTAMINACIÓN) y su reemplazo (COMERCIALIZACIÓN) por otra nueva máquina. ¿Acaso no debo de tener algo descompuesto en mi cabeza, si no entiendo que NADIE tiene le poder de impedirme que utilice mis capacidades (HÁGALO USTED MISMO o DIY), para customizar mi vieja máquina (RECICLAR),conferirle nueva vida y un especifico carácter al aparentar corresponder a un Siglo XIX imposible históricamente? El producto de mi esfuerzo, traerá como resultado disponer de un producto mucho más atractivo para mí – ¿caso no me he reafirmado como ser humano, al demostrar que soy capaz?-, además de que adquirirá el valor de una pieza artesanal… ¿Qué he provocado con mi apego por mi antigua computadora? Que si bien no he renunciado definitivamente a la dinámica del mercado –siempre dependeremos de él, porque siempre requeriré de los satisfactores que comercializa -, si por lo menos una ocasión –ésta-, he procurado contrariar sus engañifas, por lo menos en esta ocasión, aunado a que también por esta vez; el costo de una máquina que no ingresará a la cuanta bancaria del fabricante, y se aumentará una pieza de museo. En eso se traduce que el Steampunk se trate de un “discurso contra la obsolescencia”.

El Steampunk no se opone al consumo, sino que propone el consumo racional de los satisfactores.

1 http://prof-calamity.livejournal.com/277.html También se cuenta con su traducción en FIUSSS.

2http://www.combustionbooks.org/downloads/spm5-imposed.pdf

3 http://steampunksp.4rumer.net/t5231-un-manifiesto-steampunk-por-jake-von-slatt-de-steampunk-workshop

Steampunk… y su cultura retrofuturista o LA CULTURA REFORMISTA DEL STEAMPUNK

(El presente artículo fue publicado en diversos periódicos tanto virtuales como impresos de la República Mexicana.)

Por Glen Rodrigo Magaña

PRIMERA PARTE

Bienvenidos al futuro del ayer, atemporalidad con estilo victoriano y el vapor de la Revolución Industrial, y que en este artículo sobre el steampunk, conoceremos algo de sus orígenes, su ideología y otras curiosidades. Además, integramos tres entrevistas con algunos representantes mexicanos de este subgénero de la ciencia ficción, desde la óptica de un antropólogo retrofuturista, una musa inventora de artilugios surrealistas y el lúgubre diseño de un colectivo.

La fascinación artística, fantástica y contracultural que envuelve a este movimiento retrofuturista, se basa en una ideología que destaca al individuo entre la masificación, critica al consumismo, destaca el valor del conocimiento, utiliza la tecnología como una herramienta artesanal y el vestuario da vida a personajes de la época victoriana.

El steampunk, nace como un subgénero literario de la ciencia ficción, influenciado por las letras tanto de Julio Verne, con sus obras Veinte mil leguas de viaje submarino (1869) o su olvidado París en el siglo XX -que fuera publicado más de cien años después, hasta 1994-, así como por H.G. Wells, que escribiera La máquina del tiempo (1895) o La guerra de los mundos (1898).

Dentro del arte escrito, toma elementos del romanticismo con su intrínseca sensibilidad; la ucronía, que se ubica en una época pasada donde algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad; la novela de suspenso y la citada ciencia ficción. En el steampunk, el elegante periodo victoriano converge con una simulación futurista, es donde los hijos del vapor (“Steam” en inglés) se elevan, expresiones que ligan a la ciencia con el arte, diseños de un mañana que pudo ser, testigos del ayer, la ficción en la Revolución Industrial como presente y entre líneas un pensamiento perdido: “La nostalgia de esos pasados que soñaban con futuros brillantes”.

Otras corrientes son el cyberpunk, cien por ciento futurista; el diselpunk, situado en las décadas de los años veinte a los cincuenta; el biopunk colocado a finales del siglo XX, se desarrolla durante la “revolución biotecnológica” y el Teslapunk, que homenajea al inventor, ingeniero mecánico, ingeniero eléctrico y físico de origen serbio Nikola Tesla.

Respecto a sus categorías, el steampunk cuenta con el histórico, donde el futuro es retratado por máquinas de vapor sofisticadas y ucrónicos personajes victorianos; con entorno fantástico, donde conviven criaturas mitológicas o legendarias; el steamgoth, de un corte más lúgubre y el Weird West, donde el “extraño oeste” es protegido por vaqueros futuristas.

Después de esta introducción, en Homo Espacios realizamos un especial sobre el steampunk, donde entrevistamos a tres representantes mexicanos de este movimiento contracultural y subgénero de la ciencia ficción.

 

 

 

img_30071

Johannes Serpens… antropólogo del steampunk

Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México, este antropólogo del retrofuturismo es director de la revista virtual de Steampunk FIUSSS y un experto de la onomatopeya de la salida del vapor a presión.

Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuál es la ideología del steampunk?

Johannes Serpens (J.S.).- “Muchos atribuyen su esencia ideológica a Bruce Sterling, coautor de la novela La Máquina Diferencial, obra considerada como uno de los pilares del Steampunk literario con su ‘Guía de usuario del steampunk’”.
“El Steampunk busca desde su especulación de un alternativo siglo XIX, realizar un ejercicio de revaloración de lo humano, destacando atributos como: voluntad, inteligencia y habilidad manual, elementos que son destinados a tareas de transformación del entorno y respecto al consumismo, el steampunk no se opone, más bien propone un consumo racional”.

H.E.- ¿Quiénes son los principales representantes de este movimiento?

J.S.- “Algunos personajes destacados por cuyas venas corre el vapor y que tengo a la mano son: Daniel Malagón o mejor conocido como “Lukyan Corvinus”, única persona que eligió retirarse conscientemente del steampunk nacional, no obstante, su trabajo por introducirlo a México dio forma a la primera comunidad virtual en nuestro país; Sebastián Mires y Silvia Cantú de Steampunk Monterrey, administradores de las primeras comunidades formadas después de la fragmentación del Foro Steampunk México”.
“Respecto a las genialidades internacionales, se encuentran: el destacado escritor inglés Alan Moore, creador de la novela gráfica La liga de los Hombres Extraordinarios (1999); Bruce Sterling, activista estadounidense de los medios informáticos y coautor de la novela La Máquina Diferencial; Alexander Peña, Andrés Felipe Cardona Peña y Carmen Alicia Guaracao, administradores de la comunidad Steampunk Colombia o el escritor Félix J. Palma, autor de la Trilogía victoriana”.

(Continuará…)

_MG_6194copy_(2)

Brianda Zareth Huitrón… musa retrofuturista

Diseñadora de moda, modelo y directora del UCRÓMATA Festival Steampunk, celebración que reunió a más de treinta artistas en el Foro Indios Verdes de la Ciudad de México el pasado 9 de julio.

Homo Espacios (H.E.).- ¿De dónde surge tu interés por este movimiento retrofuturista?

Brianda Zareth Huitrón (B.Z.H.).- “Todo comenzó desde el momento en que me sentí identificada con la belleza y nostalgia por las épocas pasadas, en especial de los estilos como rococó, barroco, victoriano, eduardiano, el art noveau, y el art decó; cada detalle que retorna en el tiempo, tal como apreciar detalles en piezas de antigüedades, obras de arte, la música, la literatura, el romanticismo, el imaginario de los grandes genios y científicos de antaño, los grandes inventos que transformaron el mundo, los mecanismos de relojes, las primeras máquinas de vapor, en sí toda la atmosfera del pasado, la encontré en éste movimiento cultural, ya que no sólo retoma el pasado, sino que lo reconstruye con un toque contemporáneo de tecnología y ciencia ficción, que dio como resultado algo totalmente nuevo y atemporal, algo surrealista. Cuando lo conocí me inspiré totalmente y me enfoque en la proyección visual del steampuk, ya que reúne todos los elementos que me atraen”.

H.E.- Platícanos sobre tu faceta como diseñadora y modelo dentro del steampunk

B.Z.H.- “Es importante mencionar que en el steampunk se vive el papel de un personaje con toda una historia que con el tiempo se va construyendo, en lo personal mi creación es un álter ego, por así llamarlo, de una dama victoriana que puede viajar a través de los tiempos… Mademoiselle Zareth es una inventora de artilugios extraños y surrealistas, a través de éste personaje, también llevo mi faceta de diseñadora Steampunk, ya que lo relaciono con las piezas de arte objeto que realizó, así como a los diseños de vestuario y tomando esto es que yo misma modelo mis creaciones, ya que como lo mencioné, la idea es recrear totalmente un personaje del cual me pueda dar a conocer como diseñadora y a la vez divertirme. Es apasionante cuando realizo proyectos pensando en esta idea, estar dentro de una historia de ciencia ficción, ya se sabe que no hay límites para la creatividad, también llevo a cabo proyectos y pedidos especiales para quien encargue, ya que cada diseño es único y lleva un trabajo muy artesanal en cada pieza”.
“Actualmente estoy trabajando en mi marca independiente de diseño y estoy interesada en llevar proyectos de producción y difusión cultural dentro de este movimiento Steampunk para llegar a nuevos públicos”.
(Continuará…)

_DSC5761-4

Seffir Arte Lúgubre… química por el diseño

El Colectivo Seffir Arte Lúgubre, lo conforman Yamel Valenzuela y José Luis Suastes, pareja de químicos multidisciplinarios que realizan facepainting, vestuario, accesorios, arte objeto, escultura y fotografía, enaltecimiento del Día de Muertos con el steampunk, reflejando su amor por la ciencia y la tecnología desde un lado creativo con un artístico toque lúgubre.

Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuándo inició esa química con el arte retrofuturista?

Seffir Arte Lúgubre (S.A.L.).- “Nuestra “química” por el arte retrofuturista inició mientras estudiábamos precisamente en la Facultad de Química de la UNAM, en el steampunk encontramos la manera de poder crear arte sin dejar nuestra alma científica, logramos una simbiosis utópica entre ciencia y arte”.

H.E.- ¿Qué tipo de creaciones realizan?

S.A.L.- “Creamos vestuarios, accesorios, fotografía y arte objeto”.

H.E.- ¿Quiénes han sido sus principales influencias artísticas dentro de este movimiento?

S.A.L.- “Nuestra principal influencia ha sido Leonardo Da Vinci, que aunque no se le considera steampunk propiamente, sus bocetos de máquinas adelantadas a su época nos han inspirado mucho”.

 

SEGUNDA PARTE

Tiempos que revolucionaron al mundo, la segunda mitad el siglo XIX con su elegancia, góticos sonidos, mentes brillantes y el esplendor del conocimiento, pero visto desde el futuro… el steampunk, que para esta segunda y última entrega homoespaciera la entintamos con arte y los diversos festivales que envuelven a este movimiento contracultural, así como el cierre de las entrevistas con nuestros expertos la materia: Johannes Serpens, Brianda Zareth Huitrón y el Colectivo Seffir Arte Lúgubre.

Hablemos de arte retrofuturista, expresiones del steampunk que naciera en la literatura en los años ochenta, inspirado por escritores de la ciencia ficción del siglo XIX y que evolucionara entre las artes visuales, la música y el cine.

La historieta suele ser un gráfico ejemplo, algunas de las más famosas creaciones son The Adventures of Professor Thintwhistle and His Incredible Aether Flyer (1980), realizada por Richard A. Lupoff y Steve Stiles; el comic francés Las extraordinarias aventuras de Adéle Blanc-Sec (1976), llevado a la pantalla grande en el 2010, o en la corriente japonesa, Steam Detectives (1994) de Kia Asamiya.

Musicalmente, la rítmica del steampunk varía desde rock gótico, ópera hip-hop, dance industrial y hasta electroswing. Mientras que en el cine, algunos retrofuturistas le rinden homenaje al mago fílmico Georges Méliès, cineasta galo que creara la primera cinta de ciencia ficción Le Voyage dans la Lune (1902), pero en un contexto más acercado al steampunk, algunas referencias históricas serían los rollos Chitty Chitty Bang Bang (1968), Una invención diabólica (1958) oMaster of the World (1961).

Bajo la filosofía “Hazlo tú mismo”, el diseño del steampunk ha contado con grandes artistas como el grupo Kinetic Steam Works, Five Ton Crane Arts Group o el teletroscopio de Paul St George en el City Hall de Londres.

Algunos de los principales eventos entorno al steampunk son el SalonCon(Estados Unidos), el Festival Eccentrik de música gótica e industrial (Estados Unidos), el L’Extraordinaire Uchronie (España) o en nuestro país el UCRÓMATA Festival Steampunk.

Después de conocer algo del arte en el steampunk, continuemos con nuestros tres entrevistados.

 

fiusss_vectorized_free-31

Johannes Serpens… pluma del steampunk mexicano

Entintado representante del steampunk, Johanes es uno de los difusores más importantes de este sub-género literario en nuestro país, al involucrarse con la comunidad retrofuturista nacional con su web site FIUSSS.

Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuáles son las principales manifestaciones artísticas en las que se involucra el steampunk?

Johannes Serpens (J.S.).- “Literariamente podemos mencionar las novelas que se consideran como las que inauguran este subgénero de ficción, como Noche Morlock, originalmente pensada como continuación de La Máquina del Tiempo de H. G. Wells y primera obra con temática Steampunk; La Máquina Diferencial, donde surge la especulación sobre la máquina analítica concebida en el siglo XIX por Charles Babbage; Las Puertas de Anubis, que trata de una fantasía mágica ubicada en Egipto o más actual, la novela gráfica La Liga de los Hombres Extraordinarios, que tiempo después llegara al cine con el título de la Liga Extraordinaria”.

“En cuanto a la escultura, consideraría la madura obra de Ring Von Bante; el arte objeto del argentino Osvaldo Sulfaro y de Gustave Morbeus; la música de Abney Park, Dresden Dolls, Rasputina, The Clockwork Quartet o Blazko Scaniglia; los diseños del Dr. Pek S´Kool; filmes como Steamboy (2004), La Máquina del Tiempo (1960), La invención de Hugo Cabret (2011) o La Mecánica del Corazón (2013)”.

H.E.- ¿Cómo aparece y se desarrolla este movimiento retrofuturista en México?

J.S.- “El mérito corresponde al jalisciense Daniel Malagón o ‘Lukyan Corvinus’ con el Foro Steampunk México, primera comunidad que surge en el año 2010, presentada oficialmente en junio del 2011, en el marco del evento “Cronopia, encuentro de Literatura e Historieta”, celebrado en Guadalajara”.

“En el 2011 “Lukyan Corvinus” decide dejar el steampunk creándose varias comunidades que salieron de este foro, mientras que en internet nacen varios grupos en las redes sociales y para el 2012, se presentan tres eventos encabezados por ex-integrantes del foro: La Feria Internacional Neo-victoriana en la Ciudad de México, Retrofuturismo. Steampunk México también realizado en la capital y Sueños en Ebullición en Guadalajara, Jalisco. Estos festivales, dieron paso a que se crearan comunidades en Aguascalientes, Chihuahua, Baja California, Monterrey, Puebla, Querétaro, Sonora y otros estados. Finalmente, el Festival Steampunk Ucromata, celebrado el pasado mes de julio, estableció lazos de contacto entre grupos nacionales, con el fin de difundir el Steampunk mexicano. Todo esto, se ha vivido en un breve periodo de seis años…“

H.E.- ¿Qué es FIUSSS?

J.S.- “Es una revista virtual mexicana creada en el año de 2012, bajo el slogan de “Opinión Steampunk”, fue concebida para la difusión del Steampunk en español, especialmente para aquellos materiales de autor que tienen poco alcance y contiene planteamientos que llegan incluso a oponerse a la información que comúnmente se consulta en la web. FIUSSS ha buscado generar artículos con plumas mexicanas, por ejemplo la serie de textos HAZ STEAMPUNK, NO LA GUERRA, donde se pretende analizar las ideas que comúnmente son aceptadas, comprobar su veracidad con una óptica objetiva y valiéndose del llamado método analítico planteado por el escritor Arthur Conan Doyle. Nuestros principales lectores, son de países como México, España, Estados Unidos, Argentina y Colombia”.

13880135_1035823216467667_8354288093160687488_n

Brianda Zareth Huitrón… y el UCRÓMATA Festival

Considerada como la gestora cultural de este movimiento, Brianda diseño un sueño… realizar el principal festival de steampunk en México.

Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuál fue el proceso para realizar el UCRÓMATA Festival Steampunk?

Brianda Zareth Huitrón (B.Z.H.).- “UCROMATA Festival es un proyecto de difusión cultural steampunk, para realizarlo se pensó en un objetivo en común que fuera el hilo conductor de todos los artistas plásticos , escénicos y músicos interesados en este movimiento, nació como respuesta a la necesidad de expresar y llegar a otras instancias que no fueran las anteriores reuniones en cafeterías o bares muy limitados, así que se buscó un espacio cultural de renombre, donde se diera oportunidad para el surgimiento de nuevas corrientes y fuera un semillero para dar a conocer, así como atraer a nuevos públicos. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y el Faro de Indios Verdes se reunió el talento y por fin, se llevaron a cabo todos los preparativos para este gran evento, que además marcó un antes y un después dentro del steampunk en México”.

H.E.- ¿Cómo se eligió al talento del Festival?

(B.Z.H.).- “Ya se tenía identificado el talento de algunos artistas conocidos dentro del medio, después en vista del apoyo y la buena respuesta al Festival, se decidió hacer una convocatoria nacional. Por cuestiones de tiempo, muchos artistas y creadores del interior de la República se les dificultaba venir a la Ciudad de México, así que muchos de ellos enviaron fotografías para exposición, algunos otros llegaron a visitarnos. Después, la noticia del Festival se hizo más grande y así fue como se hizo contacto con artistas latinoamericanos como es el caso de Argentina, Costa Rica y Colombia, quienes cordialmente enviaron fotografías de su trabajo y todos estuvieron al pendiente de la información en torno al evento. La convocatoria fue totalmente abierta e integró propuestas con una alta calidad”.

H.E.- ¿Algún adelanto de la próxima edición?

(B.Z.H.).- “Ya se están proyectando muchas sorpresas para la siguiente edición, en dónde cada artista pondrá el corazón para garantizar que sea un evento inolvidable. A los seguidores y creadores del steampunk interesados en participar, se pueden poner en contacto conmigo”.

LOGO SEFFIR

Seffir Arte Lúgubre… creatividad colectiva

Artesanos del futuro, este colectivo proyecta la belleza del diseño lúgubre y sus obras son muy valoradas entre los retrofuturistas.

Homo Espacios (H.E.).- ¿Cómo se encuentra actualmente el diseño del steampunk en México?

Seffir Arte Lúgubre (S.A.L.).- “Aunque tal vez no es una comunidad demasiado grande, se compensa con la gran imaginación de sus participantes, a fin de cuentas, nadie puede superar la creatividad del mexicano y éste es uno de esos casos donde la calidad supera la cantidad”.

H.E.- ¿Dónde podemos conseguir tus obras?

(S.A.L.).- “Nos pueden contactar por nuestra fan page en Facebook”.

Estimados homoespacieros, les comparto los medios de contacto de nuestros tres entrevistados:

-Johannes Serpens (Sitio web).

-Brianda Zareth Huitrón (Feacebook).

-Seffir Arte Lúgubre (Fan page).

El retrofuturismo literario. En torno a Steampunk: Antología retrofuturista.

steampunk_antologia_retrofuturista-1Crítica de Mariano Martín Rodríguez.

Traductor y miembro asociado del Centro de InvestigacionesLiterarias y Enciclopédicas (Centrul de Cercetări Literare şiEnciclopedice) de la Universidad Babeș-Bolyai (Cluj-Napoca,Rumanía)

“En el contexto de la literatura especulativa española contemporánea, varias antologías han desempeñado un papel crucial a la hora de configurar un género determinado, al menos entre los aficionados a la narrativa de la «imaginación razonada», como escribió el maestro Borges para designar las ficciones fantásticas que siguieran un desarrollo no escandaloso para la razón1. Estas antologías son de dos tipos principales. Algunas se publicaron como recapitulaciones de una tradición ya consolidada y pretendían
fijar, al menos implícitamente, un canon. Entre ellas, destacan la Antología de la ciencia ficción española 1982-2002 (Barcelona, Minotauro, 2003) y Prospectivas. Antología del cuento de ciencia ficción española actual (Madrid, Salto de Página, 2012), sobre todo por los panoramas que constituyen los prólogos de sus editores, Julián Díez y Fernando Ángel Moreno, respectivamente. Ambas aparecieron en un momento en que la ciencia ficción estaba bien asentada y definida en España y en que cabía mirar hacia atrás con la seguridad relativa de que existía tanto un corpus amplio del que partir como una conciencia pública de la existencia del género como tal en el país. En cambio, el otro tipo de antologías se sitúa, en general, en el período de reivindicación de la nueva clase de ficciones, cuando
éstas ya se cultivan y hasta han producido obras de mérito, pero aún no han alcanzado la masa crítica suficiente como para constituir una manifestación literaria distintiva y respetable en la república literaria.
Se trata de antologías ad hoc en las que una serie de escritores, consagrados o no, aunque pertenecientes en general todos al mismo grupo generacional, proponen textos inéditos, en los que cultivan conscientemente el género que se intenta promover y cuya calidad ha de convencer a los lectores del interés del mismo. Naturalmente, esa calidad es muy variable y no guarda el nivel medio que se puede  conseguir en una antología recapitulativa si el responsable de ella conoce su trabajo…”

 

Link del artículo completo:el_retrofuturismo_literario_en_torno_a_s

Las maravillas del año 2000 (Emilio Salgari)

Una novela escrita por Emilio Salgari, en donde se prescinde de una máquina del tiempo, procurando que este periplo, se efectúe mediante la animación suspendida. Por supuesto que no habrá regreso, y entonces, ¿que sucederá? Disfruten el libro que les obsequiamos .

“En el otoño de 1903 el joven James Brandok y el doctor Toby Holker, dispuestos a conocer el futuro, ingieren una poción que los mantendrá dormidos por cien años. Al despertar, conocerán las maravillas y los peligros del tercer milenio. Los prodigios tecnológicos a que asistía una generación fascinada por la ciencia se suman a los sombríos pronósticos sociales, en una literatura de anticipación que, con aciertos y errores, es en suma un formidable documento psicológico de las preocupaciones de otro fin de siglo, de cuyo sueño de cien años estamos despertando ahora.”

http://www.freelibros.org/libros/las-maravillas-del-2000-salgari-emilio.html

Link para obtener e libro: http://www41.zippyshare.com/v/phEfjx3k/file.html o en caso de que este desaparezca, el link interno:Las maravillas del ano 2000 – Emilio Salgari

32369842

2

3