Los Orígenes del Steampunk

Un articulo interesante y sin condescendencias.

Hace un par de semanas mi amiga Karen me prestó una antología llamada STEAMPUNK, editada por Kelly Link, y una vez que lo terminé me quedé con ganas de leer más del tema. No alguno de la avalancha de libritos que publican hoy en día bajo esa etiqueta, sino uno de los verdaderos. Mucho antes que William Gibson y Bruce Sterling formalizaran las reglas del juego con su THE DIFFERENCE ENGINE de 1990, y aun antes que KW Jeter acuñara el término por accidente en una carta a la revista LOCUS en 1985 (donde predijo que las novelas fantásticas victorianas serian la “Next Big Thing”), un trio de amigos escribieron lo que a la larga se conocerían como las piedras angulares sobre las que se apoya todo el fenómeno Steampunk. Hoy en día, por supuesto, el Steampunk es un verdadero subgénero de la CF, con anaqueles enteros dedicados al…

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HAZ STEAMPUNK, NO LA GUERRA (XXII), EL ERRÓNEO PENSAMIENTO DE ALGUNAS CONTRACULTURAS.

“contracultura
Calco del ingl. counterculture.
1. f. Movimiento social que rechaza los valores, modos de vida y cultura dominantes.
2. f. Conjunto de valores característicos de la contracultura y, por ext., de otras actitudes de oposición al sistema de vida vigente.”

Real Academia de la Lengua Española

Hacer referencia al movimiento Hippie, Gótico o Punk, es la admisión de la existencia de diversas manifestaciones, que por vías diversas, característicamente rechazan al conjunto de los valores, modos de vida y relaciones interpersonales, que se encuentran representados sintéticamente en una determinada visión cultural tenida por válida. Y es precisamente con esta definición, que se establece el primer elemento de discordante entre “Cultura oficial”, y contracultura o contraculturas: Tanto una como las otras, desempeñan el doble papel de tanto representar determinadas visiones sociales, así como contribuir a la preservación de las mismas. ¿En realidad podemos hablar de la existencia de elementos dentro de una visión cultural, que resulten ser indicadores efectivos al momento de establecer diferencias cualitativas entre una y otra visión cultural? ¿No son las consideraciones de que una determinada visión cultural resulta superior técnicamente, o que transmite mejor un mensaje, aquellas sobre las que se establecen bandos establece y pertenencia a los mismos? Las diferencias son sólo aparentes, nuestras cabezas establecen juicios subjetivos de valor, y no tenemos empacho en esgrimirlos en carácter de verdades absolutas…
¿Quién es el mayor?, se podría sentenciar bíblicamente en una asignatura, en que la subjetividad de la elaboración y apreciación, lo es todo… ¿No es posible establecer diferencias desde el punto de vista cualitativo?, sea pues; el criterio se establecerá en términos de la necesidad de una visión Cultural cualquiera y que resulta dominante, de reprimir a todas aquellas visiones que puedan serle opuestas. Finamente, se hace indispensable contar con la figura de un enemigo real o imaginario, que surta las veces de compendio de todas aquellas actitudes tenidas como moralmente cuestionables. Un enemigo de este talante y dada su naturaleza, posee intrínsecamente la virtud de resultar irreconciliable con nuestra posición…

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Algunas propuestas contraculturales se encuentra declaradamente en contra del “Sistema”, puesto que ven en este, la voluntad inquebrantable sino de destruirlas, por lo menos, la de asimilarlas y desactivarlas como potenciales amenazas a su estabilidad. Es de ello, que aquellas propuestas contraculturales que identifican la existencia de un enemigo, tienden a aislarse de este…

Los discursos de algunas propuestas contraculturales, buscan establecer animadversión en contra del “Sistema”, lo que implica en sí mismo, asumirse como opciones validas, e incluso moralmente más deseables que el corruptor “Sistema” que pretende uniformar y controlar a los individuos…

La crítica fundamental al “Sistema” por parte de algunas visiones contraculturales, se establece con base de la consideración de que el “Sistema”, con toda la intención del mundo, destina todos los recursos de que dispone en la alienación de los individuos integrantes de la Sociedad para que sean ellos, mediante un comportamiento adquirido por la influencia del propio “Sistema”, quienes contribuyan a la preservación del dominio de este. “Por sus actos los conocerás…”

Tanto los impresionistas, como los hippies, son ejemplos de posiciones gestadas bajo el concepto moderno de contracultura, y que tiene por hilo conductor, su rechazo a la “Escolástica”, la “Cultura oficial” o el “Sistema”, viendo en ello al represor por antonomasia.

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Movimientos contraculturales, como el hippie o el Punk, no fueron aceptados Socialmente en sus respetivas épocas, puesto que pretendían un cambio. Y ¿para cuándo el cambio?, era la pregunta, y su respuesta, era un tajante “Ahora”…

Los métodos para logar el “cambio”, y lograr de una u otra manera la desarticulación de las acciones represivas del “Sistema”, y lo que implicaba la propia  la caída del “Sistema”, pasaban según la filiación de a contracultura de que se tratara, desde la pasividad superlativa, en que se rechaza sistemáticamente toda participación que involucrara una actividad entendida como  colaboración con el “Sistema”, hasta el arribo de la acción violenta más cercana a la “propaganda por el hecho” del pensamiento anarquista, si con ello se hacía demostración de rechazo a la Autoridad. La propia forma de vestir de los hippies o punk´s, implicaba en si misma el  desafío a los convencionalismo sociales con respecto a la vestimenta e imposible de ser atendida. ¿Qué sujeto socialmente hablando, pondría en riesgo su seguridad laboral y familiar, por emprender una aventura tan arriesgada como lo era la destrucción de los paradigmas que habían resultado operativamente satisfactorios?

Los extremos contraculturales que exigían un cambio social, fueron objeto de diversas reacciones por parte de la Sociedad. Mientras que los hippies se podían granjearse la conmiseración social, dado que su pacifismo que los exponía a las más extremas actitudes de represión, que fácilmente llegaban a hechos de sangre. Con respecto del movimiento Punk, la Sociedad eligió la alternativa de reprimir por la fuerza sus expresiones, hasta que estas  se fueron apagando con e tiempo.

Las propuestas contraculturales que exigen un cambio radical a la Sociedad, invariablemente no han prosperado. Es por ello que tanto el movimiento hippie, como el Punk; han quedado desplazados a meras curiosidades e incluso a visiones “Retro” que pueden ser justificados por los elementos contraculturales, como una asimilación, y hasta que algunos exponentes de estos movimientos, se habrían “vendido al Sistema”.

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Hay algunas expresiones contraculturales, que ideológicamente resultan menos desafiantes. No necesariamente que hayan sacrificado la esperanza por el cambio, sino que este, no necesariamente debe de ser en el momento temporal de un “Ahora”, ni mucho menos que deba de ser erigido sobre las cenizas un “Sistema” que debe daba necesariamente de ser “destruido”, incluso cohabitan junto al “Sistema” –que no lo conciben como la suma de todo lo malo -, que no demuestra encontrarse armoniosamente estructurado en torno de un presumible fin último de conservación, sino que más bien da pasos tambaleantes hacia uno u otro extremo, que propia incluso, asimilar algunas expresiones contraculturales.

La Sociedad por sistema, y siendo el “Sistema”. No admitirá la posible validez de los postulados sobre los que se edifican los movimientos hippie o Punk, porque estos resultan ser demasiado transgresores de lo aceptado. Tal vez podría correr un mejor destino, algún movimiento que tuviese por virtud de evadir los dos defectos metodológicos de los movimientos contraculturales que pretenden el cambio fundamental e inmediato en la Sociedad. Primero.- Debe de traerse de un movimiento contracultural que no incurra en la tan llevada y traída satanización de lo que históricamente se ha venido a llamar el “Sistema”, e idea que excluye toda posibilidad de interactuación transformadora desde adentro de la Sociedad. Segundo; que su ideología resulte menos desafiante de manera directa, y si buscando primeramente el punto medio entre esa contracultura y el “Sistema”, para posiblemente más adelante, propiciar la transformación de los cimientos.

El Steampunk en su carácter de movimiento contracultural, ha corriendo con la suerte de su aceptación socialmente hablando. Quizá tal aceptación, se encuentre originada por que recurre en el caso de sus atuendos, a elementos que en realidad no pueden ser tomados como “revolucionarios”, sino más bien otorgan la impresión de tratarse de unos que al resultar conocidos históricamente reconocibles, e identificables con momento declaradamente conservador como lo fué le era Victoriana, resulta bastante aceptable.

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Además, el Steampunk ideológicamente hablando, no promueve el choque frontal con el mal llamado “Sistema”, mediante la crítica totalizadora de todos y cada uno de los “paradigmas” sobre los que presuntamente se sustentaría éste. Tampoco promueve la transformación de fondo de las relaciones económicas tan caras a la Sociedad, sino la racionalidad en su expresión. Así como que no pretende la implantación del pensamiento anarquista o de una economía basada en la producción artesanal de satisfactores, como es el caso del movimiento Hippie.

El Steampunk no pretende separarse del contexto Social. Busca que éste priorice a lo humano, sobre los elementos comerciales o  tecnológicos. Si los movimientos contraculturales, resultan ser hijos de las realidades que les corresponde vivir, el Steampunk –junto con el Cyberpunk- resulta también ser congruente con las sociedades tecnológicas que le toca en suerte vivir, pero pretendiendo que sea el humano, quien ocupe el pedestal que le corresponde como creador de los ingenios tecnológicos sobre los que edifica su pretensión de confort –aquella vieja controversia del objetivo que se pretende con el empleo de la Ciencia y la Tecnología…- , y que no sea que su creación, la que esclavice a su creador…

Aún hay más que comentar en una continuación…

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Effie Gray, la virgen de la Sociedad Inglesa

Las explicaciones simples generalmente son las correctas. Aunque a veces, algunas explicaciones dan la apariencia reencontrarse desapegadas de un autentico discurso lógico…
El alegato que presentó el crítico de arte John Ruskin en su juicio de divorcio, para sustentar su abstención de sostener trato conyugal con su joven esposa, Effie Gray. Resulta tan descabellado, que arriba a lo fantástico, casi como se tratara de una fantasía más propia de “Alicia en el País de las Maravillas”. ¿Puede resultar posible que un crítico de arte, no hubiese oportunidad en toda su vida de soltero, de observar a una mujer desnuda? ¿Resulta razonable argumentar que ignoraba la biológica y necesaria secreción de fluidos del sexo de las mujeres, así como el cabello propio de este? ¿Se tratan de razones lógicamente suficiente para para dejar de sostener trato carnal? ¿O en realidad era que John Ruskin se trataba de un reprimido sexualmente producto de los convencionalismos sociales propios de la época victoriana? ¿O se trataba de la consecuencia necesaria de la influencia de una madre controladora? ¿John Ruskin, se trataba de un homosexual reprimido por convencionalismos sociales?
Las apariencias eran fundamentales en la Inglaterra del Siglo XIX bajo el reinado de Victoria. Resultaba indispensable presentar una apariencia de respetabilidad hogareña. Para ello, los jóvenes casaderos debían de pretender arribar a ese estatus sacramental lo más pronto posible, para dejar de ser considerados niños, y lograr respetabilidad Social. Los integrantes de las familias así formadas, debían de dar cumplimiento a sus respectivos papeles asignados: Los caballeros debían de ser augustos en su comportamiento, sus esposas hogareñas y discretas, además de que estas, se encontraban obligadas a supeditar pasión por más sana que fuera, a los deseos de su esposo-dueño.
Effie Gray de se casó por amor con John Ruskin. En la vida marital, fue rechazada, pero se encontraba obligada a dar debido cumplimiento a su papel de esposa abnegada ante la Sociedad en que se movía su famoso esposo. Logró su separación de Ruskin alegando impotencia, eso le granjeó que la Reina Victoria le prohibiera encontrarse en todo aquel sitio en que la pudiesen coincidir ambas mujeres. Se volvió a casar con el pintor John Everett Millais, quien paradójicamente pinté le retrato más conocido de John Ruskin.
La historia es apasionante otorgándole su debida dimensión humana. A quienes deseen adentrarse en la historia de Effie Gray, aquí les proporcionamos algunos links:
https://lasmilhistoriasdelarte.wordpress.com/tag/effie-gray/
http://www.victorianweb.org/authors/ruskin/brownell.html
https://books.google.com.mx/books?id=5zua0yEd9HkC&pg=PA505&lpg=PA505&dq=quien+fue+effie+gray&source=bl&ots=4mU5G3IJzl&sig=fmA-JTonsEhRqQrCBwLqZQP9hJA&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwiry_yJ0IfMAhVGkh4KHY-dBUI4ChDoAQhJMAg#v=onepage&q=quien%20fue%20effie%20gray&f=false

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“La Orden de Liberación”, la modelo femenina fue Effie Gray

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John Ruskin, pintado por John Everett Millais

“Fósiles” de la tecnología del Siglo XIX, el Mimeógrafo

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Antes de las impresoras en 3D, anterior a los multifuncionales y aún mucho antes de las fotocopiadoras, para poder satisfacer la necesidad de reproducir un escrito, se inventó el mimeógrafo.

Muchos odiaremos saber quién lo inventó –es el motivo de nuestro encono, respondía al nombre de Nicola Tesla-, pero saberlo por hacer honor a la objetividad.

Thomas Alva Edison, patentó el mimeógrafo en 8 de agosto de 1887, siendo utilizado por primera vez en 1887 por Albert Blake Dick.

El principio de este aparato es simple; se perfora la matriz que representa los signos escritos, y por los que se pasa tinta a una nueva reproducción. Aquí, ejemplos del nivel artístico que llegó a gozar este aparato.

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La Máquina

“Una jaula de canarios gigantes, en medio del bosque de deshojados árboles de hierro”.

El artefacto no obstante que se encontraba ubicado equidistantemente a cualquier pared del recinto y que su tamaña resultaba pequeña en proporción al volumen que podía contener el inmueble, no resultaba impedimento para que pudiese ser advertido que aquella máquina, desprendía importancia por sí misma. El cuidado depositado tanto en la elaboración de los componentes que se apreciaban exclusivos para aquella la máquina, así como el mismo ensamblaje de cada uno de sus elementos, acusaba largueza al momento de adquirir –siempre lo mejor existente en el mercado- los procesos y equipos requeridos en la construcción del ingenio, denuncian un evidente convencimiento de que aquel artilugio, se encontraba llamado a encabezar un cambio cualitativamente determinante.

La estructura base del artefacto – sobre y dentro del cual se encontraba montada su tecnología-, consistía en una “jaula” de hierro que había sido fundido sobre moldes que con motivos estilizados de tallos y hojas de una enredadera, que una vez montados formando aquella disposición, guardaban semejanza con un receptáculo que podría haberse formado de manera natural, en el mundo vegetal.

Colocado dentro de aquella “jaula”, se encontraba dispuesto un abullonado sillón, el cual en materia de comodidad, podría competir con cualquiera de su especie. A la altura de la cara de un hombre que se encontrara sentado en aquel sillón, se hallaban dispuestos una serie de elementos, que si bien presentaban una apariencia peligrosa, resultaba indudable que desempeñaban trabajos concretos en el funcionamiento general del artefacto y mismo que no podía ser uno destinado a infligir daño a su probable tripulante –por lo menos de manera intencional-. La comodidad y lujo del artefacto, resultaban un contrasentido frente a su posible uso como implemento de tomento.

“En medio del bosque de deshojados árboles de hierro, se encontraba la jaula de canarios gigantes”.

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Cómo escribir una novela de ciencia ficción

Esta es la transcripción (sin muñequitos) del articulo cuyo link es este: http://es.wikihow.com/escribir-una-novela-de-ciencia-ficci%C3%B3n

“La ciencia ficción ha realizado grandes progresos desde las épocas de Julio Verne. Se ha vuelto rápidamente más compleja y popular que antes. Escribir puede ser desafiante, pero si tienes algunas cosas en mente, estarás más que listo para crear una gran historia.

 

Parte 1 de 3: Inspirarte

Comienza investigando un poco acerca de los avances científicos. A menudo, la ciencia ficción se basa en avances científicos que ya han capturado nuestra imaginación pública. Si tienes dificultades para desarrollar una historia realmente buena, un buen lugar en el que puedes empezar es en los avances científicos actuales. Al basarte en los hechos científicos más recientes, puedes evitar muchos de los viejos clichés y escribir algo que anime realmente a las personas a leerlo.

  • Por ejemplo, puedes seguir el hilo en Reddit llamado r/Futurology. Este es un foro en línea que le hace un seguimiento a los avances científicos actuales. Su contenido debe darte muchas ideas acerca de cómo podría verse el mundo en el futuro.

 

Lee buenos ejemplos de ciencia ficción.Inspirarte en los clásicos de ciencia ficción puede ayudarte a escribir tu propia obra. No deseches esa idea porque pienses que podrías perder la originalidad; leer a otros autores puede enseñarte mucho acerca de lo que funciona y lo que no en una novela. También puedes aprender acerca de lo que normalmente se ve o se oye en las novelas de ciencia ficción, de modo que puedas decidir si seguir esa línea o alejarte de ella por completo.

  • Algunos libros buenos son: “Dune”, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, “Guía del autoestopista galáctico” y “El cuento de la criada”.
  • También revisa otros géneros. La ciencia ficción es un género muy complejo e incluye muchos subgéneros. Es posible que quieras revisar subgéneros como ciencia ficción dura, ciencia ficción blanda,steampunkspace operacyberpunky ciencia ficción post apocalíptica.

 

Presta atención a los acontecimientos actuales. La ciencia ficción llega a su punto más alto cuando nos enseña acerca del mundo en el que vivimos actualmente. A veces, cuando los acontecimientos son muy cercanos, la gente se apega emocionalmente y se esfuerza por ver las cosas de una manera racional. Cuando combinas los acontecimientos actuales con alienígenas y otros planetas, las ideas se vuelven más fáciles de procesar y de entender. Inspírate en los acontecimientos actuales de importancia o interés para ti y cuenta la historia de un modo que elimine algunos de los prejuicios que podrían tener las personas.

  • Por ejemplo, el clásico de ciencia ficción Dune trata acerca de un conflicto posterior a la Segunda Guerra Mundial que ocurre en el Medio Oriente y está relatado de un modo que les facilita a los lectores modernos comprender el punto de vista de la gente que vive en el desierto.

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Busca un mensaje que desees enviar. También puedes basar tu historia en un mensaje que quieras que la gente comprenda. En realidad, esta puede ser una buena manera de escribir un libro, porque te da un rumbo y una meta. Si tu historia tiene una meta y un significado final, algo que el lector puede aprender, es mucho más probable que cause un impacto en él.

  • Por ejemplo, quizás quieras que tus lectores se den cuenta de que el dolor es una emoción tóxica. Podrías escribir una historia acerca de cómo un almirante espacial arriesga su carrera para redimir la reputación de su esposa, quien murió traicionando al Imperio y, a cambio, pierde la vida.

 

Parte 2 de 3: Crear tu mundo

Basa tu mundo en algo que puedas relatar. A menudo, la ciencia ficción puede parecer muy distinta al mundo que conocemos. A muchas personas les cuesta seguir y entender un mundo que es tan diferente del suyo. Si quieres hacer una historia que resuene con muchas personas, escribe algo que se base en el mundo que conocemos.

  • Por ejemplo, tu personaje principal puede pertenecer a una raza alienígena de gente con apariencia de árbol. Sin embargo, tiene dificultades emocionales porque es incapaz de encontrar una pareja.

 

Presta atención a la ciencia del mundo real. Por supuesto, la ciencia ficción incluye mucha ficción. No hay nada de malo con eso. Sin embargo, si tu libro de ciencia ficción se basa en ciencia que está más allá del conocimiento que las personas tienen acerca de cómo funcionan las cosas, entonces no se venderá. Incluso podría parecer una mala redacción, ya que a veces la ciencia fantástica en el género de ciencia ficción se usa para superar los problemas con la trama. No les des a tus lectores una excusa para encontrar problemas con tu redacción: nunca descuides a la ciencia.

  • El mejor ejemplo de esto es la picadura de una araña radioactiva. Antes de que el Hombre Araña apareciera, las personas sabían muy poco acerca de la radiación. Los científicos parecían realizar todo tipo de avances y quién hubiera imaginado lo que harían después con la sustancia. Sin embargo, ahora las personas saben que si recibes una dosis enorme de radiación, lo más probable es que te mate a diferentes velocidades. Sin súper poderes o evolución rápida. No escribas acerca de la picadura de una araña radioactiva

 

Establece algunas reglas básicas para la lengua que usarás. Si en tu historia usas una lengua extraterrestre u otra lengua falsa, puedes establecer algunas reglas básicas que indiquen cómo sonará y funcionará. Esto no significa que debas escribir toda la lengua élfica de Tolkien en tu libro, sino solo lo necesario para ayudar a la suspensión de la incredulidad del lector en caso de que haya alguna incoherencia en la lengua incluida en el texto.

  • Por ejemplo, no querrás escribir una frase como “br’ack drack kagash met eerk” y una como “lae kalai O’oro siita ai” en la misma lengua. Aun cuando sean falsas, evidentemente son demasiado distintas como para provenir de la misma lengua (una usa más consonantes y la otra más vocales). Esto también puede arruinar la caracterización de la lengua que inventes. Piensa en ello como una mezcla de klingon y élfico.

 

Desarrolla la cultura. Si la historia tiene lugar en un mundo extraterrestre o incluso en un planeta Tierra muy distinto de este, es posible que quieras pensar un poco en el desarrollo de la cultura de esas personas o del mundo. Si la historia suena muy similar a la época actual, entonces es fácil dejar que el lector asuma que la cultura es prácticamente la misma. Sin embargo, si escribes sobre alienígenas haciendo una broma conocida, entonces al lector le costará mucho más sumergirse en el mundo que inventes.

  • Las cosas que deberás considerar incluyen lo típico: la música, el arte, lo que las personas hacen por diversión y las religiones. También puedes incluir la política y la historia, además de los cambios en aquellas áreas que podrían haber afectado la raza, el género, la igualdad y otros factores sociales que tienen impacto en nuestra vida cotidiana.

 

Crea los ambientes. Una de las principales atracciones de la ciencia ficción es el sentimiento que genera en el lector, como si escapará del mundo que conoce para ir a uno más interesante. Esto significa que deberás esforzarte por crear un mundo cautivador con la suficiente profundidad como para atraer la atención del lector.

  • Piensa en temas como la geología, la ecología, los biomas, las ciudades, el campo y, por supuesto, los lugares no terrestres así como en los barcos y estaciones. Lo que sea más adecuado para la historia. Piensa en lo que inspiran esos lugares y en los tipos de problemas que podrían enfrentar las personas cuando se encuentren en un entorno como ese.
  • Por ejemplo, en su novela Dune, Fran Herbert es increíblemente efectivo en atraer a los lectores con la imagen que pinta de un planeta desértico. Las vastas arenas, las montañas rocosas, los gusanos gigantes y los océanos subterráneos crear un sentimiento mágico que hace que la trama sea aún más interesante.
  • La consistencia dentro del entorno en el que se desarrolla la historia también ayudará a que sea más fácil sumergirse y creer en ella. No querrías colocar el país de las maravillas de Alicia al lado de la selva de Apocalypse Now (Apocalipsis ahora) y, si lo hicieras, querrías darle mucho sentido dentro de la historia.

 

(Una curiosidad, la película el Hombre Araña de 1977, antes de los efectos en computadora…)

 

Parte 3 de 3: Desarrollar la historia

Elije el conflicto. El conflicto es uno de los ejes más importantes de una historia y existe todo tipo de conflictos que puedes elegir, dependiendo de la historia que quieras contar. El tipo de conflicto le cuenta al lector mucho acerca de lo que consideras como el mensaje importante del texto y del tipo de temas que está destinado a aprender.

  • Un ejemplo del tipo de conflicto es aquel del hombre contra la naturaleza. Este tipo de historia, que puede ser la de una mujer que se queda varada en un planeta extraterrestre, generalmente trata acerca de nuestras luchas contra todos los desafíos regulares de nuestra vida.

 

Perfecciona el sonido de tu narrativa. Escribir un libro es más que solo redactar oraciones que sean técnicamente correctas y contar una historia. Las palabras que escribes son importantes.

  • Elige un punto de vista narrativo. El punto de vista narrativo es aquel que cuenta la historia. Tus opciones incluyen los narradores en primera, segunda y tercera persona. Esto hará la diferencia más notoria en la manera en la que se lee tu historia, También juega un papel muy importante en lo que haces y en lo que no compartes con tus lectores. Por ejemplo, un narrador en primera persona no sabrá lo que otro personaje piensa. Puedes usar esto para ocultarle información al público para poder revelarla cuando sea necesario.
  • Elige un tiempo narrativo. Determina si tu historia se relata en el pasado, presente o futuro. Incluso puedes mezclar los tiempos en un mismo libro, usando uno para algunos capítulos y otro para los demás (aunque no se recomienda hacer esto con mucha frecuencia). Cada uno plantea sus propios desafíos o ayuda en otras formas.
  • Elige una voz narrativa. La voz narrativa es la manera en la que se cuenta la historia. ¿Se cuenta según la forma de pensar del narrador? ¿Se cuenta vía correo electrónico (ya que las cartas probablemente estén de más en una historia de ciencia ficción)? ¿El narrador es confiable o no?

 

Apégate a un estilo. Un estilo de redacción está completamente relacionado con las palabras que eliges para contar tu historia. Ahora, la mayoría de personas lo hace de manera natural, pero en tu caso, deberás estar atento a las secciones en tu historia donde el estilo no coincida. Esto ocurre con mayor frecuencia cuando escribes por periodos prolongados de tiempo, ya que experimentas diferentes emociones e influencias. Sin embargo, el estilo debe ser el mismo en todo momento o experimentar únicamente cambios sutiles que tengan sentido dentro del contexto de la historia misma.

  • Lee la historia y compara las diferentes secciones. ¿Está contada de una manera divertida, como en la Guía del autoestopista galáctico?, ¿en una forma seria cono en Dune?, ¿los personajes hablan como si hubieran salido de una obra de Shakespeare o lo hacen como adolescentes en una película de los años 80?

 

Elige una estructura. La estructura de una historia es la forma en la que se cuenta en líneas más generales. La forma más común de pensar en esto es como en los actos de una obra, ya que muchos novelistas aún utilizan este formato para escribir sus propias historias. Tendrás la primera sección (donde se introduce la historia), la segunda sección (donde se desarrolla la historia) y la tercera sección donde concluye la historia. Ahora, por supuesto que existen más opciones además de esa estructura en particular, pero es la más común.

  • La estructura descrita en este paso se llama la “estructura de tres actos”. También puedes tener una estructura de dos o cuatro actos, una estructura cíclica (monomito) o una historia no lineal.
  • Por ejemplo, supongamos que quieres probar la estructura de cuatro actos. Sería muy similar a la de tres, pero entre el inicio y la conclusión tendrías un acto que establezca los riesgos y otro que desarrolle el conflicto.

 

Mantén un buen ritmo. El ritmo es la rapidez con la que se desarrollan los acontecimientos importantes de la historia. Es importante para cualquier obra de ficción y es particularmente la clave para las de ciencia ficción (las que normalmente son más largas que la mayoría de novelas, con un promedio de aproximadamente 100,000 palabras). Si el ritmo no es constante, el lector puede tener dificultades para mantenerse comprometido, ya que el libro es demasiado lento o demasiado intenso para formar realmente un vínculo con los personajes.

  • Si tienes dificultades con el rimo, realiza un esquema para tu trama. Divide tu historia en tres actos, luego divide cada acto en tres arcos. Después divide cada arco en tres hechos significativos (conocido también comoplot point). Por ejemplo, en el caso de Star Wars (La guerra de las galaxias), un arco podría ser: “Jawa captura a los droides, Luke encuentra el mensaje de Leia, Luke conoce a Obi Wan” o “Luke se infiltra en la Estrella de la muerte, Luke salva a Leia, Obi Wan es asesinado”.

 

Utiliza el viaje del héroe. Una herramienta final que puedes colocar en tu historia es el viaje del héroe (conocido a veces como monomito). Esta teoría la planteó el famoso mitólogo Joseph Campbell e indica que básicamente todas las historias son la misma. Muchas historias buenas no encajan en un formato básico y puedes usar esto como un armazón en la que puedas apoyarte cuando sientas que la trama no tiene una dirección específica.

  • Los conceptos básicos del monomito deben ser familiares para ti. El héroe vive una vida normal cuando de repente algo cambia y se ve forzado a aventurarse hacia lo desconocido. El héroe se encuentra con un grupo de personajes, debe soportar algunas pruebas, pero al final aprende algo que puede usar para superar un gran desafío. Con su objetivo cumplido, puede volver a su vida normal con esta gran experiencia nueva.

 

Consejos

  • Puedes combinar varias ideas distintas en las que basar tu libro; no necesitas limitarte a solo una.
  • No tengas miedo de escribir sobre algo que probablemente nunca suceda. La ciencia es la base, pero también lo es la ficción, así que puedes desviarte un poco de los hechos. Lo más importante es hacer que los personajes sean creíbles.
  • No pienses que debes desarrollar la historia en el mundo físico que conocemos. Muchas historias de ciencia ficción han tenido gran éxito desarrollándose en mundos inventados.
  • Por lo general, tu público aceptará una violación importante de la ciencia real. Elígela con cuidado y úsala para explicar todos los acontecimientos fantásticos y tecnológicos en tu libro. Incluso podrías salirte con la tuya al alterar un poco las leyes de la física; el truco es crear una diferencia significativa, pero hazlo de una manera que la tecnología actual no pueda detectar.
  • Cuando describas a los mundos, asegúrate de hacerlo con claridad y procura que sea fácil para el lector imaginar ese mundo en su mente.
  • Lee muchas historias de ciencia ficción antes de empezar, solo para tener una idea del género. Algunos modelos a seguir para los que recién empiezan son Madeleine L’Engle, Michael Crichton, Garth Nix, Robin Cook, Philip Pullman, Margaret Peterson Haddix y James Patterson (Nota: algunos de estos autores también escriben en otros géneros además del de ciencia ficción). Para escritores más experimentados se recomienda leer a Frank Herbert, Eoin Colfer, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Orson Scott Card, Steven Baxter y Robert A. Heinlein.
  • No tengas miedo de escribir una parodia del género. El que muchas personas consideran como el mejor libro de ciencia ficción de todos los tiempos,La Guía del autoestopista galáctico, es en realidad una parodia.
  • Entérate de lo que escribes. Por ejemplo:
  • Nunca dejes que un terrícola salga de su nave espacial sin su traje, no solo en el espacio sino también en los planetas o satélites naturales con una atmósfera extraña para él (debes evitar escribir sobre seres vivos en el espacio que dejen su nave espacial sin tener su traje puesto, a menos que se trate de Superman). Un terrícola debe salir de su nave espacial sin ponerse su traje únicamente en la Tierra y en otros cuerpos celestes con una atmósfera similar a la de nuestro planeta.
  • Solo las estrellas brillas de forma natural. Los planetas, asteroides y satélites naturales solo brillan cuando reflejan la luz del sol.

Advertencias

  • Si el personaje principal (o incluso uno secundario) es un científico, asegúrate de no hacerlo un experto en todo lo relacionado a la ciencia. La ciencia es multidisciplinaria, lo que significa que un biólogo podría no saber nada acerca de robots o viceversa. Menciona el campo científico en el que se especializa y limita su nivel de experiencia a dicho campo. Es posible que sepa un poco acerca de otros campos, pero no debes hacer que un físico cuántico intente dar consejos acerca de plantas exóticas venenosas. Si vas a crear a un científico que sepa hacer de todo, asegúrate de que no sea experto en ningún campo.
  • Muchos escritores de ciencia ficción piensan que su personaje principal debe ser un científico superdotado. Eso no es cierto. Las personas normales también están bien.
  • Un científico no es lo mismo que un ingeniero. Un científico puede pensar en teorías. Un ingeniero determinará si dicha teoría puede construirse. No hagas que un físico construya un aparato desde cero basado en una teoría de partículas que acaba de ocurrírsele. Por lo general, la ingeniería eléctrica avanzada no está dentro de la formación de un físico convencional.
  • Cuando sufras de bloqueo de escritor, no pierdas la esperanza en la historia. Dale algo de tiempo. Si te rindes, te arrepentirás después.
  • Inspírate en otros escritores, pero no robes sus ideas. Si bien técnicamente no se trata de un plagio, después de desarrollar una misma idea por un buen tiempo, esta se convierte en cliché. Evítalo.
  • La ciencia real no tiene nada de espectacular. Involucra mucho trabajo de oficina, creación de redes de contacto, burocracia y papeleo. Además, la mayoría de científicos llegan a casa al final del día a sus vidas en familia o en soltería involucrando pasatiempos, vidas amorosas, amigos, cuentas por pagar, una hipoteca y todas las demás cosas con las que cualquier persona lidia. La mayoría de científicos no experimentan aventuras como Reed Richars o Bernard Quatermass. Asimismo, evita la representación estereotipada del científico solitario, extraño y obsesionado o del extremadamente nerd. Los científicos sienten pasión por lo que hacen.
  • No te alejes demasiado de los hechos científicos. Existe un límite para lo que puedes hacer para convencer a la gente de que la historia es real.”